Imago VFX etalona y crea profundidad visual del film ‘The Damned’ con DaVinci Resolve Studio

Natalia Raguseo, colorista de Imago VFX, en Turín (Italia) junto al director de fotografía Carlos Alfonso Corral logran correcciones de iluminación sutiles hasta colores osados gracias a DaVinci Resolve Studio (黑魔法设计) en la película ‘The Damned’.

El film se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2024 como parte de la categoría Un certain regard (Una cierta mirada) y recibió el galardón al mejor director dentro de la misma categoría. Asimismo, se presentó durante la 49a edición del Festival de Cine Internacional de Toronto.

La última producción del director y guionista italiano Roberto Minervini está ambientada en 1982, durante la guerra civil estadounidense, y explora las vidas de los soldados voluntarios emplazados en la frontera occidental, combinando reflexiones profundas con imágenes deslumbrantes.

Natalia Raguseo, que cuenta con estudios sobre pintura clásica y medios digitales en su haber, entregó el material etalonado y finalizado en DaVinci Resolve Studio, mientras que Fabrizio Nastasi, director ejecutivo de Imago VFX, estuvo a cargo de supervisar la masterización del largometraje.

El largometraje se filmó con una cámara cinematográfica digital que contaba con un sensor de gran tamaño (LF), junto con objetivos clásicos de distancia focal fija TLS 佳能 Rangefinder, y refleja la visión compartida de Minervini y Corral, caracterizada por una composición meticulosa y una narrativa que se desarrolla lentamente con la intención de destacar la larga espera de los soldados, e incluye varios primeros planos de sus rostros. Los objetivos gran angulares y el efecto de desenfoque de los modelos clásicos ponen énfasis en las expresiones de los personajes y crean un ambiente inmersivo que remarca sus luchas internas, en lugar de la guerra en sí.

“Con respecto a la colorimetría de la película, optamos por una paleta de tonalidades frías para reflejar la naturaliza inhóspita del lugar y transmitir una experiencia visual franca que ayudara a que público sintiera empatía por los conflictos interiores del protagonista”, explica Raguseo.

Asimismo, añade que “las herramientas de correcciones cromáticas primarias y secundarias, incluidas las de distorsión cromática y curvas me brindaron la posibilidad de retocar las tonalidades naturales para crear un efecto visual distintivo que exacerba la sensación de angustia. Nos centramos en realzar la percepción de impenetrabilidad en el entorno, donde el enemigo está siempre presente, pero oculto, subrayando el efecto de desenfoque del objetivo que emula un sueño”.

La visión de Minervini gravitaba en torno a la precisión histórica y el realismo. Tanto el uso exclusivo de la luz natural, que constantemente cambia de color, intensidad y dirección, como el rodar al amanecer y al atardecer contribuyeron a la autenticidad de la película.

Raguseo describe una escena de una emboscada como un ejemplo destacado del uso artístico de la luz natural. “Esta escena se grabó durante 15 días y capta la belleza de la hora azul. A través del etalonaje, transmití visualmente cómo se va transformando la luz, que culmina en la profunda e inquietante oscuridad de la noche”.

Las elecciones de iluminación no fueron simplemente por continuidad visual, sino que fueron una decisión artística deliberada con miras a recalcar las fluctuaciones naturales de la luz a lo largo del tiempo. “Supervisé de cerca los colores y la exposición mediante la función de positivado de DaVinci Resolve, y usé una ‘Máscara mágica’ para aislar y adaptar ciertos elementos específicos dentro de la escena, realzando el carácter evocativo”, observó Raguseo.

Raguseo también aborda la escena final en la nieve, que es una de sus preferidas: “Está ambientada en el desierto de Montana y muestra la separación de una unidad militar, que termina en un momento conmovedor entre los dos protagonistas, que hacen una pausa frente al paisaje nevado y melancólico, con la mirada en alto, mientras los copos de nieve acarician sus rostros”.

El etalonaje de esta escena fue desafiante, dado que la nieve refleja el ambiente con variaciones de color sutiles. “Usar objetivos clásicos añadió más complejidad, introduciendo reflejos singulares”, explica.

Transformación cromática

El lenguaje de transformación cromática de DaVinci (DCTL) permitió a Raguseo controlar con precisión hasta los detalles más pequeños y representar con claridad los reflejos naturales de la nieve y los elementos del entorno, tales como la vegetación y los uniformes de los soldados.

“En esta escena, aplicar la técnica de grisalla me dio la posibilidad de estudiar las luces y las sombras meticulosamente e incorporar principios de la pintura artística para aportar a la película una profundidad visual excepcional”, revela Raguseo.

El etalonaje del intermediate digital se llevó a cabo en una pantalla cinematográfica de siete metros, en una de las salas de mezcla en color y con sonido 5.1 de Imago VFX, para lo cual se recurrió a un proyector Barco y a un dispositivo DaVinci Resolve Mini Panel.

Las salidas de video DCI 4K de dos enlaces se conectaron a DaVinci Resolve Studio mediante una tarjeta de captura y reproducción al proyector Barco, a través de una matriz de conmutación Blackmagic Videohub 40×40 12G. Para las mezclas de audio 5.1, las señales se transmitieron a través de la tarjeta DeckLink 8K 专业版 a un procesador cinematográfico CP750 的 Dolby Digital, con dos unidades Mini Converter SDI to Audio 4K, que enviaban la señal al sistema de sonido 5.1 de la sala.

“Durante la etapa de masterización, recurrimos a DaVinci Resolve para generar, de manera eficiente, diversos formatos para distribución internacional, incluidas secuencias DCI DPX 4K, y anticipos en HD ProRes 4444 y H.264 para revisiones internas”, afirma Nastasi.

“Esta fue una verdadera colaboración entre el equipo técnico, creativo y tecnológico que tenía por fin captar la esencia de la película de Minervini”, concluye Fabrizio Nastasi.

其他文章关于 Barco, 黑魔法, 佳能, 杜比, Imago VFX