死亡与复活的电影负片

Jordi Bransuela，摄影指导兼摄影指导硕士主任棋，反映了电影底片的状态。我们正在见证复活吗？

在 90 年代中期，我记得作为摄影师参与了一部短片，使用“实验”相机（我什至不记得品牌）录制高清 (HD) 视频。它被卖给我们作为数字电影和将取代光化学胶片的技术的序言。不久之后，在与我们这一代的技术参考、后来的导师托马斯·普拉德瓦尔 (Tomás Pladevall) 讨论拍摄过程时，他解释说，早在 80 年代初，他就已经经历过类似的情况，视频技术据说可以取代胶片。他没有对新技术“奇迹”给予任何可信度，并告诉我们这是不时发生的重复出现的事情，就像 3D 电影一样（我们改天再讨论）。

当然，普拉德瓦尔的预测或多或少被证明是正确的，直到阿瑞 2010年的Alexa。我相信此时很多人已经怀疑我的记忆力或知识，并且会内心大喊“……F900怎么样？那么F35呢？和 潘纳维申 创世纪？但是，最重要的是， 红色的 一？！”冷静冷静。确实，在 Alexa 之前，已经有很多用于拍摄电影的相机，而且当时所有这些相机都是有人赌注要取代光化学的。但让我们严肃一点，任何具有最低摄影知识的人都可以肯定 RED ONE 或我之前提到的任何一个，可以作为一种捕捉手段与光化学支持真正竞争吗？如果您的答案是肯定的，我很遗憾地告诉您，对我来说，他们显然不能，虽然它们确实是提供了一些东西的相机，最重要的是，提供了概念（RAW记录、对数曲线、扩展色域） ...），它们与任何电影负片所能提供的品质相去甚远。

当我谈论品质并稍微深入这个主题时，我们会谈论一些基本概念；这些概念一点也不陌生，任何人不需要成为摄影导演都可以在比较中清楚地看到。我们首先讨论曝光宽容度，这个术语与动态范围或记录高光和阴影之间差异的能力直接相关。负片由于其捕获时的对数行为（非线性，根据强度有不同的响应），在某些乳剂（尤其是高感光度乳剂）中表现出惊人的配准能力，甚至可以超过 13 点范围。动态的。例如，这允许在非常极端的照明条件下拍摄，具有巨大的光对比度，极端的过度曝光，并且始终相信“负片烧毁，负片保存”。

在ARRI Alexa之前，数字的“可用”动态范围（与制造商的动态范围非常不同）在最好的情况下可以达到九点，这使得过度曝光变得极其危险，并迫使摄影指导非常清楚地了解每个亮度的位置。场景“落下”，避免因曝光不足产生噪点或因曝光过度造成不可恢复的烧伤。

光化学捍卫者长期称赞的另一个参数是颜色的注册，这要么是由于底片为我们提供的调色板，要么是由于再现颜色的质量。我们可以继续谈论不太明显但同样重要的术语：最自然的高光再现、曝光不足时的最佳色彩再现、扩展画幅以适应大屏幕的能力……总之，2010年之前没有数码相机能够做到这一点能够与标准彩色负片（无论是柯达还是柯达）进行比较富士。

“咔嚓”的瞬间

La mayoría de los directores de fotografía que hemos vivido la transición entre el fotoquímico y el digital (tanto en fotografía fija como en cine) recordamos el momento del “click”; el momento en que interiormente nos dijimos a nosotros mismos que ahora sí, que esa cámara que teníamos delante sí que era la definitiva, la primera que podía competir de tú a tú con la película y que lo iba a cambiar todo. Otros harán lo mismo en términos más épicos y hablarán del momento de la rendición (Xavi Giménez A.E.C, ¡cuántos magníficos términos y maravillosos conceptos he aprendido de ti!), momento vital en el que, después de haber sido valientes defensores de los valores fotoquímicos, debían rendirse a la evidencia y reconocer que la captura digital había llegado a un nivel capaz de competir con el fotoquímico.

我有几个朋友属于最后一类，我什至可以提到他们中的最后一个，最后一个成功拍摄负片的人，早在 2014 年，面对人们的怀疑，竭尽全力捍卫媒体的有效性。该行业的其余部分已经完全数字化。对我来说，我想对许多其他人来说，那一刻是 倾盆大雨，一部于 2012 年上映的詹姆斯·邦德电影，由罗杰·迪金斯 (Roger Deakins) 使用 ARRI Alexa Studio 拍摄。在我看来，在125年的电影史上，发生了三次巨大的变化或革命。 1927 年有声电影的出现，1953 年全景电影的诞生，2010 年 ARRI Alexa 的问世。为什么彩色或数字中间片 (DI) 的到来却没有呢？嗯，因为这彻底改变了世界范围内所有预算的电影业，导致电影的拍摄方式在两三年内彻底改变。

我现在想问大家的问题是，电影行业发生了什么事，以至于变革10年后，当行业已经全面向数字化转型时，负片在欧洲和美国正在经历惊人的繁荣？如何解释光化学的复兴？

Soy parte de una escuela (ESCAC) donde siempre hemos creído en el negativo como método de aprendizaje, incluso en los tiempos más convulsos; allá por el 2015-2016, cuando parecía que incluso Kodak iba a desaparecer, nosotros nos mantuvimos firmes en nuestra apuesta por seguir rodando y enseñando a nuestros alumnos a través de la exposición en negativo. No es una cuestión meramente romántica, sino la certeza de que es el mejor método de aprendizaje para un futuro cineasta. El digital tiene muchas ventajas: por ejemplo, la inmediatez, la visualización en set, la posibilidad de rodar sin parar tomas larguísimas y de repetir sin necesidad de cortar la toma…

当培训那些必须学习优化时间或掌握技术流程而不仅仅是在参考显示器上看到他们喜欢的东西的人时，所有这些优点都变成了潜在的缺点。可以说，我们的并不是纯粹的浪漫主义或对负面事物的怀旧：这是一种身份的标志，这就是为什么我们认为自己处于总体市场趋势之外。这并不意味着我们忽视了数字过程，而是始终从先前的光化学方法来控制元素。

回到那个关键时期，我记得和一位同学谈论我们能“坚持”多久。我们的学校实际上已实现自给自足：我们拥有最新一代的 35 和 16 毫米相机；我们拥有巴塞罗那最好的相机技师，他的前身是 Camara Rent；我们买了市场上最好的胶转磁系统……无论如何，我们只需要柯达继续站稳脚跟，为某人揭示拍摄的材料，即使它在欧洲的另一边（最后一个西班牙实验室于 2014 年关闭）给我们并让我们知道我把它归还给电视转播。幸运的是，事情就是这样，而且，两三年前，趋势开始发生变化：业内的反片又开始增长。

不再只是塔伦蒂诺或诺兰的大片，还有更多谦虚的人再次开始押注于光化学拍摄。首先是16毫米，有视频剪辑、一些纪录片、独立电影和一些广告。 35mm 也逐渐回归，尤其是在广告领域，最后也出现在故事片中。二手16mm相机的价格再次飙升，显然有问题。每个人都想用负片来拍摄东西，从学校开始，我们注意到这种繁荣，对我们的摄影指导硕士的需求比以往任何时候都多，基于我之前告诉过你的知识。这种繁荣今天仍在继续，我什至可以告诉你，我们可能正处于 2012 年以来的最高点。我说后者不仅是因为我能够读到的内容，还因为我能够与他们进行对话罗德里戈·鲁伊斯·塔拉佐纳 (Rodrigo Ruiz Tarazona) 是罗马尼亚 Cinelab 的导演，对欧洲拍摄的所有影片及其拍摄方式都是一位伟大的鉴赏家。现在，他告诉我负片拍摄的真正爆发，并列出了至少六部将通过他的冲洗设施进行的高水平制作。他们已经从制作纪录片、独立电影和广告，发展到制作大型连续剧和电影。这个行业又回来了。问题是为什么？

一段时间以来，我一直在思考这个主题和其他类似的主题（例如，光学的使用 优质的 或使用模拟视频格式等），我对此有自己的理论。技术的每一次重大变革都会有一个最初的欣快时刻，人们对即将发生的事情绝对着迷，并对之前的模型彻底抛弃。对于数字化，这种迷恋已经持续了 10 年，而且在很多情况下仍然完好无损。数字技术为当今的大多数拍摄提供了巨大的优势。拍摄速度越来越快，媒体实际上从片场流向云端，剪辑师可以在录制的同时访问它；可视化效果非常好，让我们可以直接在现场评分；我们拥有巨大的分辨率，使我们能够填充更大的屏幕并随意重新构图……数字没有竞争对手……是吗？

数字图像

我们已经看到，与光化学相比，数字相对于纸张具有巨大的优势（尤其是在逻辑上），但有一点是99%的导演和电影摄影师无法忍受的：拥有所谓的“数字图像”。我们所说的“数字图像”是什么？它将包含更广泛的几个概念，从完美的静态图像（没有噪音或由于颗粒而产生的内部运动），具有非常高的细节水平，在许多情况下能够将非常非常真实的图像复制到另一个图像极端，再现电子和不真实的色彩，具有不自然的高光表现，由于场景元素边缘的表现和压缩，图像“清晰”，简而言之，非常没有吸引力。矛盾的是，这两种图像都可以被归类为“数字”图像：一种是极其干净和完美的，而另一种则恰恰相反，因为低质量的数字捕捉而产生了质量较差的图像。

为什么会遭到拒绝？在低质量拍摄的情况下，这是显而易见的，但完美和原始的图像又如何呢？嗯，基本上，因为电影底片一直是整个 20 世纪的捕捉媒介，建立了一个被创作者和观众接受的集体美学框架，首先是黑白，后来是彩色。即使我们的捕获介质是数字的，该框架在许多情况下都具有并且具有我们继续寻找的视觉特征（我们添加颗粒，我们使用老式滤镜和光学器件柔化图像，我们放置光化学颜色模拟 LUT...）

有些人将负片与绘画进行比较，也许是因为这两种方法都是减法，因为它们的颜料颜色，因为它们缺乏与线条相比的清晰度，因为它们的图像颗粒与画布的纹理相媲美。同样的比较也象征着该方法的独特性，或许也象征着它在电子和数字方面的主要区别。有机的、不可预测的对抗二进制和一千次可再现。

尽管还有其他原因可以争论，但在我看来，前面的原因是这种新的光化学热潮的主要解释：所谓数字图像的一些创作者存在一定的疲劳。导演和电影摄影师一直在寻求拥有自己独特的形象，这将为他们带来制作价值和独特性。他们这样做的工具始终是相同的：光线、光学、滤镜、分级，以及在光化学时代，负片的选择及其处理。确实，我们都开发并调整了自己的方法来“个性化”数码相机生成的图像，并使其更加“有机”或不完美，但也许有些人已经开始思考为什么要花这么多精力来伪装某些东西，如果更有效的解决方案是简单地使用他们试图效仿的支持。与五年前不同，光化学拍摄比以往任何时候都更有威望，甚至是独特性和制作丰富的标志......事实上，不是每个人都能负担得起！美国各大大片再次选择底片作为拍摄格式，然后进行扫描，按照通常的流程进行。

La Alexa sigue siendo maravillosa, pero para muchos ya es sinónimo de poco riesgo, de una paleta de color concreta y conocida, de una textura demasiado limpia… Hay cámaras que pueden competir con la Alexa (por fin), pero incluso esas cámaras no son tan distintas de la propia Alexa. Si queremos algo realmente distinto tenemos que optar por el negativo cinematográfico, así de claro. Como quien pinta en acrílico y se pasa al oleo, todo es pintura, pero son pigmentos distintos y te dan cosas distintas. Esa podría ser una buena comparación.

多年来，我一直不理解那些对光化学捕获介质可能消失感到高兴的人。双方的支持者之间爆发了一场宣战，整个团体都在论坛和杂志上关注着他们的战斗。这些年来我的立场发生了变化，但我非常确定的是，任何自称摄影导演的人都必须捍卫这两种格式的共存。它为我们带来的财富能够继续为某些项目带来负数，这是我们不应该放弃的。同样，有些项目只有数字捕捉才有意义，因此，还有什么比能够选择更好的选择呢！