Auryn crea un look muy especial con la Blackmagic Cinema Camera en su último videoclip

Tanto la Cinema Camera como la Pocket, ambas de Blackmagic, junto a la grabación con curva “film” y la latitud increíble que supone grabar en RAW, han permitido al realizador Greg A.Sebastian lograr un look muy especial en el videoclip “Breathe Your Fire” del grupo Auryn.

Greg A.Sebastian, realizador con gran experiencia en el rodaje de documentales y spots, está ahora centrándose en la producción de vídeos musicales con gran éxito en vista de los trabajos que sellos como Universal Music y Sony Music le están encargando.

Recientemente, trabajó con Warner Music y la banda española Auryn en el rodaje de material para el álbum Anti Héroes, que ha logrado un disco de platino.

Para la producción del vídeo del tema Breathe Your Fire, Greg A.Sebastian utilizó dos de las solución para captación de 黑魔法, Cinema Camera y Pocket.

“Antes de pensar en cualquier idea para un videoclip necesito escuchar la canción al menos 50 veces, no es broma. Necesito contaminarme de ella antes de poder coger lápiz y papel y empezar a anotar cualquier cosa. Luego, mi cabeza actúa como una lavadora, dando vueltas y vueltas hasta que termina el centrifugado”, explica Sebastian.

Como en cualquier producción, siempre hay que considerar los costos a la hora de desarrollar una idea. “Después vienen, claro está, las limitaciones a nivel de presupuesto, más con la actual crisis del sector que estamos padeciendo. ¿Pero no dicen que la falta de medios hace potenciar todavía más la creatividad?”, sostiene.

Breathe Your Fire fue sin duda un proyecto ambicioso desde el punto de vista financiero ya que trata de una invasión extraterrestre a escala mundial donde un grupo de jóvenes con poderes (los integrantes de la propia banda) intentarán hacer frente a la amenaza.

Sebastian reveló que no le gusta planificar cada aspecto de sus producciones antes del rodaje: “no me gusta ceñirme a los guiones técnicos. Son un punto de partida pero no un mapa para seguir al detalle. Sí, mi equipo me odia por eso, sobre todo mi jefa de producción”.

“Necesito estar en el set con mis actores, empaparme de la localización, respirarla. Improvisar y crear en el instante hace más excitante el proceso. Hitchcock decía que lo más aburrido de la creación de una película era el rodaje, porque lo tenía todo perfectamente planificado en su guión técnico antes de ir a rodar y no había sorpresa o motivación alguna mientras rodaba. Para mí es lo contrario”, asegura Sebastian.

Creando la apariencia

El vídeo de Breathe Your Fire incluye varias escenas grabadas en Londres que plasman la apariencia general para el sencillo. “Londres y su cielo invernal plomizo y nublado nos daba una paleta muy suave y poco contrastada, perfecta para conseguir la atmósfera que buscábamos. Usamos filtros ND para poder rodar con diafragmas abiertos con los cuales conseguir una profundidad de campo bastante reducida. A la hora de filmar en interiores se buscaron contrastes más pronunciados, pero sin llegar a perder la suave transición que queríamos entre las sombras y las zonas medias”, indicó Sebastian.

Sobre la iluminación, el realizador asegura que las condiciones de luz al rodar en exteriores eran impredecibles, lo cual supuso un reto para el equipo de producción.

“Rodar en interiores siempre supone un control de la iluminación y de todos los aspectos de una grabación que no te permiten los exteriores. Por eso, como en casi en todas las producciones, los exteriores supusieron un reto al que enfrentarse, más todavía en una gran ciudad como Londres. Por una parte, el cielo nublado ofrecía una luz suave muy de agradecer, pero por el contrario, los cambios variables de luz hacían que tuviéramos que estar muy pendientes de conseguir un raccord de luz creíble. Uno de los aspectos que nos decidió a rodar con la Blackmagic fue la ventaja de poder generar archivos de 12 bits en RAW”, afirma.

Colorimetría de película

“Tanto la Blackmagic Cinema Camera como la Pocket me han dado el look que buscaba gracias a la grabación con la curva film y a la latitud increíble que supone grabar en RAW. Estoy gratamente impresionado de los fantásticos tonos de piel que se consiguen con esta cámara. La colorimetría de estas cámaras es sensacional. Los colores obtenidos y la manera de tratar las altas luces me recuerdan mucho a la película tradicional. Si usamos la Blackmagic Cinema Camera con un buen conjunto de ópticas podemos lograr una apariencia clásica sin perder los detalles capturados por el sensor de 2,5K. Soy un director de pocas lentes y para filmar utilizamos una 24, una 35 y una 50mm fijas junto con el sigma 18-35 F1.8″, revela Sebastian.

Muchos de los planos del horizonte londinense se filmaron desde el London Eye con la Pocket Cinema Camera y el 12-35 F2.8 de Panasonic, al igual que las imágenes iniciales de los chicos japoneses. “Lo que más me gusta de la Pocket es su tamaño compacto. Una cámara pequeña que pasa “desapercibida” pero que ofrece unas imágenes finales con una calidad a la altura de su hermana mayor”, asegura el realizador.

Sebastian cree que “la vinculación de los gráficos por ordenador con el material grabado fue sumamente fácil gracias a la posibilidad de generar archivos RAW. No teníamos una apariencia predefinida y por lo tanto pudimos hacer coincidir los elementos 3D con el material grabado y luego determinar la mejor tonalidad para los planos compuestos. La cantidad de detalles en los archivos 2,5K también facilitó el seguimiento en 3D y le permitió ahorrar mucho tiempo a José Jacas, nuestro especialista en VFX”.

“Mi primer trabajo con la Blackmagic Cinema Camera ha supuesto un antes y un después. Actualmente es la cámara con la que ruedo la mayoría de las producciones. La posibilidad de grabar archivos en RAW a 2,5K en la propia cámara en discos SSD sumado a sus 13 pasos de latitud la convierten en un caballo ganador”, concluyó Sebastian.

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