«Бегущий по лезвию 2049» возвращает нас во вселенную, увлекавшую поколения

Съемки фильма полностью проходили в Венгрии, где производство проходило на шести съемочных площадках и на открытых площадках Origo Studios в Будапеште, на трех съемочных площадках Korda Studios в Этьеке и во многих других местах по всей стране.

От номинированного на Оскар режиссера Дени Вильнёва (Прибытие) откроется в следующую пятницу по всему миру Бегущий по лезвию 2049, от Alcon Entertainment, долгожданного продолжения нашумевшего фильма.

Спустя 30 лет после событий, происходящих в первом фильме, новый бегущий по лезвию, агент К. из полицейского управления Лос-Анджелеса (LAPD), раскрывает древнюю тайну, которая может погрузить остатки общества в хаос. Открытие К. приводит его к миссии по поиску Рика Декарда, бывшего бегуна по лезвию полиции Лос-Анджелеса, который пропал без вести в течение трех десятилетий.

В фильме «Бегущий по лезвию 2049» снимется номинант на премию «Оскар» Райан Гослинг.Звездный городок (Ла-Ла-Лэнд)) как «К», а Харрисон Форд (Звездные войны, Только свидетель), повторяя роль Рика Декарда. В остальной актерский состав входит Ана де Армас (Игра с оружием), Сильвия Хукс (Ренегаты), Робин Райт (Удивительная женщина), Маккензи Дэвис (Марте (Марсианин)), Карла Юри (Сера), Ленни Джеймс (Ходячие мертвецы) и с Дэйвом Батистой (стражи Галактики) и обладатель «Оскара» Джаред Лето («Далласский клуб покупателей»).

La película ha sido producida por los nominados al Oscar Andrew A. Kosove & Broderick Johnson (Слепая сторона (возможная мечта)) y Bud Yorkin & Cynthia Sikes Yorkin. El múltiple nominado al Oscar Ridley Scott (Марте (Марсианин), Гладиатор), руководивший первым Бегущий по лезвию, сотрудничал в качестве исполнительного директора с Тимом Гэмблом, Фрэнком Джустра, Йельским Бадиком, Вэлом Хиллом и Биллом Карраро.

Бегущий по лезвию 2049 знаменует собой третье сотрудничество Вильнева и оператора Роджера Дикинса после Сикарио й Заключенные, за который Дикинс получил две из 13 номинаций на «Оскар». В творческую команду камеры также входит оскароносный художник-постановщик Деннис Гасснер (Багси, Призрак, В лес), номинант на Оскар Джо Уокер (12 лет рабства, Сикарио) и художник по костюмам Рене Эйприл (Сикарио, Прибытие). Музыку написал обладатель премии «Оскар» Ханс Циммер (Дюнкерк, Король Лев) и Бенджамин Уоллфиш (IT, Аннабель: Создание).

«Что определяет человека?» Именно этот вопрос задает себе режиссер Дени Вильнев. И удивительные ответы, которые возникают в его новом фильме, Бегущий по лезвию 2049, они бросают вызов нашему представлению о том, кто мы… и куда мы идем. 35 лет назад на большие экраны вышел новаторский футуристический хит «Бегущий по лезвию». Режиссер легендарный Ридли Скотт по роману Филипа Дика. Мечтают ли андроиды об электрических овцах?Фильм погрузил зрителей в антиутопию, какой они никогда раньше не испытывали.

В то время никто не мог себе представить, как Бегущий по лезвию нашел отклик в современной культуре, положив начало совершенно новому жанру: неонуару, киберпанку. Сегодня визионерский шедевр Скотта считается одним из лучших и важнейших фильмов в истории, хотя его влияние сохраняется не только в кино, но и в мире телевидения, музыки, искусства, моды и даже в университетских курсах.

Теперь, спустя более чем три десятилетия, Бегущий по лезвию 2049 возвращает нас во вселенную, пленившую поколения фанатов, долгожданным продолжением и уникальным кинематографическим опытом.

Вильнев, который считает себя одним из поклонников оригинального фильма, вспоминает, как «впервые посмотрел «Бегущего по лезвию» и был поражен, как мне кажется, одной из самых сильных вступительных сцен в кино: полет над Лос-Анджелесом в 2019 году и видение пейзаж нефтяных заводов. «Ридли Скотт создал настолько сильный образ того, каким будет будущее, что это было одновременно соблазнительно и страшно».

«Эстетика «Бегущего по лезвию» была революционной», — продолжает он. «В нем сливаются два жанра, которые на первый взгляд очень разные: научная фантастика и фильм-нуар. Это то, чего раньше никто не видел, и это глубоко на меня повлияло. Это было частью моего режиссерского образования задолго до того, как я узнал, что стану режиссером».

Скотт признает, что, даже несмотря на все трудности, он никогда бы не предсказал, насколько знаковым станет один из его первых полнометражных фильмов. «Вы не думаете о таких вещах, когда находитесь в середине проекта», — добавляет он, — «но мне было ясно, что мы сделали что-то действительно особенное».

Однако с тех пор стало ясно, что фильм Скотта предсказал ряд социальных проблем, которые растут. Сейчас, когда планета приближается к моменту, когда происходит действие «Бегущего по лезвию», кажется более актуальным, чем когда-либо, решение проблем ухудшения состояния городов, изменения климата, генной инженерии, перенаселения, социального разделения, экономических слоев и т. д.

Харрисон Форд в конечном итоге сделал главного героя фильма Рика Декарда одним из самых незабываемых своих ролей на экране. «Это, безусловно, было пророческим во многих отношениях. «Я думаю, что по мере того, как развивались технологии и люди начали видеть аспекты фильма, отраженные в реальной жизни, появлялось все больше и больше причин принимать темы, о которых говорит «Бегущий по лезвию».

Райан Гослинг, сыгравший роль детектива полиции Лос-Анджелеса по имени К. Бегущий по лезвию 2049, комментирует: «Оригинальный фильм незабываем. Это заставляет вас подвергнуть сомнению ваше представление о том, что значит быть человеком. Это заставляет усомниться в своей способности отличить героя от злодея. Это ужасное видение будущего, которое каким-то образом кажется обоснованным и возможным, но тем не менее оно представлено нам в романтической, сказочной форме, которая остается в вашей памяти. «Время показало, насколько оно особенное».

Продюсер Эндрю Косов согласен. «Бегущий по лезвию лезвия» во многом опередил свое время. Благодаря этому заставляющему задуматься повествованию и уникальному визуальному оформлению, которое блестяще придумал Ридли Скотт, фильм проник в нашу культуру и изменил наше представление о технологиях и будущем. Я думаю, именно поэтому ее так уважают».

Понятно, что это восхищение заставило Косова и его коллегу из Alcon, продюсера Бродерика Джонсона, расслабиться, когда дело дошло до работы над сиквелом «Бегущего по лезвию». «Было ясно, что нам нужно тщательно подумать, решимся ли мы на такое амбициозное путешествие, но нам обоим понравился оригинал, поэтому мы решили пойти дальше», — признается Джонсон.

Идею записи нового эпизода «Бегущего по лезвию» предложили продюсер Бад Йоркин, входивший в первоначальную продюсерскую команду, и его жена, продюсер Синтия Сайкс Йоркин. «Продолжение этой истории было мечтой Бада на протяжении многих лет, и я был рад его поддержать. К сожалению, он умер, не успев увидеть законченный фильм, но для него было большим подарком узнать, что его собираются снять. Эндрю и Бродерик очень уважительно относились к Баду и с самого начала вовлекали нас во все аспекты производства. Они вложили в проект все свои силы, и у меня не могло быть лучших коллег для осуществления этой мечты», — говорит Сайкс.

Первым шагом было возвращение к истокам, объясняет Косове. «Самым важным для нас с Бродериком было поехать в Лондон и встретиться с Ридли Скоттом». «Ридли был воодушевлен идеей создания нового фильма», — добавляет Джонсон. «Он сказал, что у него были идеи, которые он вынашивал годами, думая о том, как их можно развить, сохраняя при этом первоначальную суть».

Скотт присоединился к проекту в качестве исполнительного продюсера. «Бегущий по лезвию всегда задумывался как независимый художественный фильм, но нам было ясно, что рассказать можно гораздо больше, чем нам позволялось сделать за два часа».

Когда у Грина появилась возможность поработать во вселенной «Бегущего по лезвию», «я сразу сказал «да», — признается страстный поклонник оригинального фильма. «Хэмптон и Ридли создали ДНК того, каким может быть новый «Бегущий по лезвию», а затем у меня появилась невероятная возможность сформировать историю. В первом фильме затронуто множество увлекательных тем, и одна из них касалась количества жизни. В Бегущий по лезвию 2049 мы хотели изучить качество жизни. В обоих фильмах есть люди и репликанты, и хотя внешне они очень похожи, они считаются разными, поскольку одни родились, а другие были созданы. И врожденное различие между ними состоит в том, что рожденный считается имеющим душу. Но какова природа души? И это что-то исключительно человеческое?»

Дени Вильнев вспоминает, что, когда ему подарили полный сценарий, «я был очень взволнован. Степень доверия, оказанное мне компанией Alcon, факт передачи пленки мне в руки… стали одним из величайших комплиментов в моей карьере». После работы с Вильневом над популярной драмой «Пленники» продюсеры осознали, какой талант он может привнести. «Денис — невероятный режиссер, который полностью контролирует то, чего хочет достичь», — говорит Джонсон. «Мы знали, что он идеально подойдет для этого фильма не только из-за его способности руководить игрой, но также из-за напряжения и атмосферы, которые он умеет создать, и то, и другое очень важно в фильме. Это было важно при создании Бегущий по лезвию 2049 поскольку настоящая магия фильма заключается в напряжении, повествовании и важности персонажей. «Денис — один из лучших в съемке всего этого».

Вильнев признается, что сделал предупреждение, прежде чем согласился им помочь. «Мне нужно было одобрение Ридли Скотта. «Это было мое единственное условие». Ему не нужно было об этом беспокоиться, поскольку Скотт сделал гораздо больше, чем просто дал свое одобрение. «Он сказал мне именно то, что мне нужно было услышать», — отмечает режиссер. «Он дал мне полную свободу, но если она мне когда-нибудь понадобится, я должен позвонить ему. У него будет полный характер. И на самом деле, он был рядом, когда бы я ни нуждался в нем. Я буду вечно благодарен».

Создавая общий образ фильма, Вильнев хотел сохранить верность духу оригинала. «Моя цель состояла в том, чтобы уважать эстетику нуара первого фильма, но при этом придать новому его индивидуальность».

В этом аспекте создатели фильма подчеркивают, что, хотя Бегущий по лезвию 2049 Это продолжение оригинала, а также может быть самостоятельным фильмом. «Даже не видя первого фильма, понять историю несложно», — объясняет Йоркин. «То, как он представлен и написан, сюжет затягивает и полностью развлекает, при этом вы не обязательно знаете, что произошло раньше».

Создателям фильма пришлось задуматься и об условиях планеты три десятилетия спустя. «Бегущий по лезвию Он был установлен в 2019 году и во многом оказался пророческим, хотя мы уже знаем, что наш 2019 год будет совсем другим. Поэтому мы решили создать свой собственный «2049 год» и тем самым продвинуть фильм в его наиболее вероятное будущее. Мир Бегущий по лезвию 2049 «Это продолжение «Бегущего по лезвию», а не реальности».

После этого «было принято множество решений по поводу дизайна. В «Бегущем по лезвию» мы увидели, как рушится природа, поэтому 30 лет спустя на Земле гораздо более суровые климатические условия, и это отражается на всем: от архитектуры до транспортных средств и одежды».

Для этого Вильнев объединился с оператором-постановщиком Роджером Дикинсом, художником-постановщиком Деннисом Гасснером и художником по костюмам Рене Эйприл. «Нас объединяет очень сильная творческая связь, поскольку мы все привержены одной и той же идее, чтя то, что было раньше», — говорит Вильнев.

«Весь актерский состав был очень воодушевлен этим проектом, — добавляет он, — и я бы сказал, что фильм во многом обязан им, но особенно Райану Гослингу и Харрисону Форду. «Они предложили очень хорошие идеи и обе были моими музами во время съемок».

Гослинг и Форд одинаково хвалят своего режиссера. «Денис — тихий, вдумчивый и невероятно умный парень, который находит время, чтобы сделать для себя выводы. «Я нашел в нем отличного интеллектуального собеседника», — признается Форд. «При первом разговоре с Денисом я сразу почувствовал себя в безопасности», — говорит Гослинг. «Все его инстинкты заключались в том, чтобы обосновать фильм… сделать его реальным. Он очень уважал оригинал, но, похоже, не позволял ему его запугать. «Он использовал свое восхищение и превратил его во вдохновение, и я думаю, что в результате он вдохновил всех нас сделать то же самое».

Съемки в Венгрии.

Съемки фильма полностью проходили в Венгрии, где производство проходило на шести съемочных площадках и на открытых площадках Origo Studios в Будапеште, на трех съемочных площадках Korda Studios в Этьеке и во многих других местах по всей стране.

Съемочная группа по возможности избегала использования спецэффектов и цветовых решений, стремясь запечатлеть действие на камеру на реальных съемочных площадках. «Мне нравится работать с настоящими декорациями, с реальными объектами. Для меня было очень важно построить осязаемый мир, в котором мы с актерами могли бы жить, а не просто пытаться его представить», — объясняет Вильнев.

Для актеров попадание в реальную среду принесло желаемый результат. «Было невероятно иметь такие наборы. Таким образом, как актер, вы можете сосредоточиться на внутреннем мире персонажа, поскольку внешний мир уже был так хорошо представлен», — говорит Гослинг.

«Это похоже на фантастический мир вокруг вас, но человеческий масштаб всегда сохраняется», — добавляет Вильнёв. «Бегущий по лезвию 2049» — это очень интимная история, рассказанная с очень широкой точки зрения».

Прежде чем приступить к основным съемкам фильма «Бегущий по лезвию 2049», Вильнев провел несколько недель со своим доверенным оператором Роджером Дикинсом, рисуя раскадровку и придавая фильму визуальный вид. «Роджер с самого начала был неотъемлемой частью кинематографического языка фильма», — говорит режиссер.

Эндрю Косов добавляет: «Роджер, один из величайших операторов всех времен, взял годичный перерыв на подготовку к этому фильму. «Он сказал, что это были одни из самых сложных световых проектов и моделей, которые он когда-либо создавал». «Это была слишком захватывающая возможность, чтобы ее упустить», — говорит Дикинс. «Мы с Денисом не были ограничены оригиналом, но вдохновлены, он предложил нам одно из первых и наиболее стилизованных видений апокалиптического будущего».

«Одной из самых больших задач было визуально объединить два фильма, чтобы создать впечатление движения к будущему, вдохновленному прошлым», — добавляет Вильнев.
Пожалуй, самым большим визуальным отпечатком первого «Бегущего по лезвию» была его мрачная, влажная и гнетущая атмосфера, и эти условия не улучшились за последние 30 лет.

«Я родом из Монреаля, — объясняет режиссер, — поэтому на климат фильма больше повлияла плохая канадская погода, где может быть очень холодно. Поэтому вместо постоянного дождя идет снег и грязь». «Стиль важен, — подчеркивает Ридли Скотт, — и Денис справился с этим по сравнению с тем, что мы сделали в первом фильме». Большая часть населения, не относящаяся к сверхбогатым, едва выживает в городах, застроенных зданиями, пересекающими вечное серое небо. Художник-постановщик Деннис Гасснер вспоминает, как «первое, что я спросил Дениса, было то, если бы ему пришлось описать дизайн одним словом, каким бы оно было? И Денис сказал: «Жестоко. Я хочу, чтобы архитектура была брутальной. Итак, мы погрузились в поиск изображений, чтобы разработать то, что я называю «языком шаблонов».

«Дело о Бегущий по лезвию 2049 заключается в том, что все создано вокруг выживания, от технологий до архитектуры», — добавляет Вильнев. «Здания были спроектированы так, чтобы противостоять непогоде, поэтому многие из них выглядят как подземные убежища».

Жестокость также была девизом костюмов, созданных Рене Эйприл. «Это жесткая среда. Идет дождь, а иногда и снег. Это была наша отправная точка. Что касается материалов, я много работал с искусственной кожей и пластиком, с которыми раньше никогда не работал. Я не мог использовать кожу, шерсть или любые органические материалы, поскольку их больше не существовало, поэтому все было синтетическим и искусственным. Еще мы носим большие размеры из-за холода», — объясняет Эйприл.

«Мне очень повезло работать с таким хорошим актерским составом и что костюмы им так понравились», — продолжает дизайнер. «Райан Гослинг, например, очень хорошо понимает, что ему можно носить, что ему нравится, а что нет. И я должен сказать, что ему это могло бы понравиться, потому что Кей носит одно и то же пальто на протяжении всего фильма». «Мы все хотели это пальто», — говорит Сайкс Йоркин. «Даже женщины были одержимы этим пальто. Рене великолепна, и в итоге она создала костюм, который подходил персонажу и месту, где она обитала».

По словам Эйприл, костюмы Лув и Джои требовали двух разных подходов. «Для Лув силуэт одежды мягкий и чистый. Никаких рюшей, складок и настоящих цветов, все бежевое, белое или серое. С другой стороны, Джой представлен в гораздо большем разнообразии одежды, насыщенных цветах и ​​более женственной и не такой структурированной одежде».
Эйприл объясняет, что на создание костюмов Ниандера Уоллеса «меня вдохновила невероятная декорация кабинета Уоллеса, созданная Деннисом Гасснером. Оно было огромным, с очень четкими линиями и оттенком дзен. Поэтому я выбрал такие же простые линии, почти униформу или пижаму для человека, который обычно не выходит на улицу и которому нечего доказывать».

Одежда Рика Декарда соответствует одежде человека, который десятилетиями был вне связи, «поэтому то, что он носит, выглядит как старая, более изношенная одежда».
Среди самых запоминающихся образов первого «Бегущего по лезвию» — гигантские световые щиты с движущейся рекламой. Что касается сиквела, Бродерик Джонсон признает, что «мы подняли его на новый уровень, поскольку мы находимся 30 лет спустя. Существуют 3D-голограммы, обладающие определенной степенью интеллекта. Итак, если вы, например, идете по улице, реклама может взаимодействовать с вами, и это ужасающая мысль», — смеется он.

«Мы исходим из того, что воздух в Лос-Анджелесе в 2049 году настолько плотный, что можно проецировать в атмосферу объекты в 3D», — объясняет Вильнёв. «Таким образом, реклама больше не является просто рекламными щитами, она распространяется среди населения. И это, опять же, является расширением нашей собственной реальности. «Вот куда мы идем».

«Когда мы планировали фильм, — продолжает Вильнев, — мы встречались с учеными, врачами, архитекторами, дизайнерами, учеными-компьютерщиками… экспертами, которые рассказали нам, каким, по их мнению, будет будущее. «Это оказало большое влияние на дизайн фильма».

Фотография

Основная фотография Бегущий по лезвию 2049 проходил в Венгрии, где производство проходило на шести съемочных площадках и съемочной площадке на открытом воздухе в Origo Studios в Будапеште, трех съемочных площадках в Korda Studios в Этьеке и во многих других местах по всей стране.

«Удобства там первоклассные, — говорит исполнительный продюсер и менеджер по производству Билл Карраро, — такие же хорошие, как и везде, но что привлекло нас в Венгрии, и в частности в Будапеште, так это эстетическое разнообразие города». Европейская архитектура смешана с бруталистическими постройками советской эпохи». «У Будапешта особая эстетика, которая повлияла на фильм», — объясняет Вильнев. «Нам удалось снять несколько сцен на улицах города, поскольку некоторые элементы архитектуры, которые мы нашли, идеально соответствуют духу фильма».

В студиях Origo и Korda команда Денниса Гасснера построила вселенную фильма практически с нуля, удовлетворив желание Вильнева работать на реальных декорациях. «Мне нужна реальная среда, потому что именно она порождает новые идеи», — говорит режиссер. «В начале процесса было принято решение построить как можно больше и практически не использовать цвета, и все были в восторге от этой идеи. Конечно, должен был быть какой-то спецэффект, чтобы расширить некоторые декорации, но все, что вы видите крупным планом, реально».

«Настоящие декорации очень помогают», — говорит Харрисон Форд. «Люди ведут себя более реалистично, когда окружающая среда влияет на такие вещи, как звук ваших шагов. Как актер, я думаю, что это очень помогает».

«Бегущий по лезвию 2049 начинается с того, что К. летит на ферму Сапера Мортона на автомобиле, который поклонники первого фильма знают как Spinner. «Первой вещью, которую мы разработали, был K Spinner», — рассказывает Гасснер. «Намерение заключалось в том, чтобы это была дань уважения оригиналу, но в контексте бруталистского стиля, которого хотел Денис».
Спиннер Кея немного квадратнее и имеет более острые углы, чем тот, который был у Декарда в «Бегущем по лезвию», хотя это тоже более старая модель. «Мы пытались придать салону автомобиля вид 10–15-летней давности», — говорит супервайзер арт-директора Пол Ингис. «В этом пространстве много людей, и оно устарело. Все потерто, видны пятна, следы и царапины… Это отдельный комплект».

Для К были построены два спиннера, один из которых действительно мог управляться и имел двери, открывающиеся вертикально. Он был оснащен гидроусилителем руля и электродвигателем и мог развивать скорость до 80 км/ч, хотя для съемок его не рекомендовали. Другой был разработан для подвешивания на тросах или для установки на кране с Гослингом внутри. Камеры были установлены позади актера, чтобы запечатлеть его перспективу, пока дворники отгоняли постоянный дождь.

У K's Spinner есть новая особенность, которой не было в первом фильме: разумный объект, похожий на дрон, который супервайзер по визуальным эффектам Джон Нельсон называет «рыбой-пилотом». Он обитает в задней части спиннера, а когда останавливается, взлетает над ним и зависает, как дрон. Это как цифровой приспешник К., которого вы можете попросить присмотреть за машиной, но который также может сфотографировать местность и отправить вам информацию». Помимо Spinner Кея, в фильме есть и другие транспортные средства, такие как многоместный лимузин Spinner и еще один, принадлежащий Декарду, который представляет собой обновленную версию того, на котором он ездил в первом фильме.

Ферма Сапера Мортона была построена на территории студии Origo Studios. Там противостояние К. и Саппер было поставлено постановщиком трюков Джоэлом Крамером, который помнит, как «Райан прилагал усилия ко всему, что делал. «Он пожертвовал любой свободной минутой, чтобы прийти и потренироваться с нами, и очень быстро выучил движения».

Краммер подошел к драке между К. и Лав позже в фильме по-другому. «Хотя Лув — женщина, у нее те же боевые навыки, что и у К., если не больше. Я нашел эксперта по боевым искусствам Хлою Брюс, которая может делать со своим телом то, чего я никогда раньше не видел... движения, которые даже не похожи на человеческие. Я показал его демо-видео Денису, Андресу и Бродерику, и они были потрясены. Мы привели Хлою, и она тренировалась с Сильвией Хукс, чтобы научить ее некоторым своим движениям. Сильвия не смогла сделать все это, очевидно, никто из нас не смог, но она приложила к этому много усилий. «Я был впечатлен тем, насколько хорошо выступила Сильвия, тем более, что она никогда раньше не боролась».

«Экшн-сцены были для меня большим испытанием», — признается Хукс. «Я тренировался шесть месяцев, и мне нравилось видеть, как я могу делать со своим телом все больше и больше вещей. Я чувствовал, что становлюсь все более сильным человеком, и это помогло мне лучше вжиться в роль. Для актрисы было невероятно иметь возможность поработать над этими движениями и изучить эти техники».

Большие декорации для офисов и архивов Wallace Corporation были созданы в двух студиях. Асептический, минималистский дизайн личного кабинета Уоллеса противоречит сложности декораций, где центр окружен бассейном с водой, и доступ к нему осуществляется только по автоматизированной каменной дорожке. Роджер Дикинс использовал воду, чтобы отражать свет от стен и потолка, создавая потрясающий эффект.

«Освещение было скорее частью декорации, чем любой другой конкретный архитектурный стиль», — говорит Инглис. «Роджер с самого начала очень ясно дал понять, что он хочет, чтобы свет был естественным, почти как солнечный свет, которого на самом деле не существует снаружи, где солнце всегда скрыто туманом. Если присмотреться, то в этих декорациях нет ни одного окна, но во вселенной Уоллеса возникает ощущение, что существует искусственное солнце, когда видишь, как лучи света перемещаются по пространству». Джаред Лето комментирует, что, находясь в окружении своего персонажа, «он мог чувствовать энергию съемочной площадки. Поскольку мой персонаж был слепым, я смог пережить его уникальным образом. Если закрыть глаза, невероятно, как много можно рассказать о пространстве, в котором находишься. И одним из величайших даров были голоса, эхом отражавшиеся от стен. Звук помог мне чувствовать себя очень уверенно в своей роли».

Существует резкий контраст между Башней Уоллеса и окружающей средой, в которой она расположена, с менее удачливыми людьми, живущими за ее стенами. Бар «Биби» — это место семейного сбора, шумный открытый рынок, где толпы людей и репликантов могут купить все: от еды и напитков до товаров и секса. Он был построен в обстановке Корды, с рядами торговых автоматов с хорошо освещенными дисплеями и киосками. Над головой проезжали поезда, а тук-туки маневрировали среди более чем 300 статистов.

«Биби дала нам первую концентрацию настоящего цвета», — говорит Гасснер. «Учитывая вечную зиму, почти все имеет ненасыщенный серый цвет, но в «Биби» мы смогли одеть людей с помощью цвета, как это сделал Роджер со светом». Другими примечательными декорациями Лос-Анджелеса 2049 года являются небольшая квартира К., крыша его дома, где он танцует под дождем с Джой, и полицейский участок с офисом лейтенанта Джоши.

В отличие от первого фильма, Бегущий по лезвию 2049 Это выводит историю за пределы Лос-Анджелеса, что является долгожданным изменением для Вильнева. «Это дало мне возможность подумать о том, каким будет мир за пределами города», — объясняет режиссер. «Это привнесло в фильм другое видение. Например, по мере удаления туман и атмосфера становятся менее плотными, поэтому света становится больше. «Я не говорю о хорошем, ярком солнечном свете, он все еще довольно тусклый, но немного больше, чем в Лос-Анджелесе».

Расследование К. приводит его на юг, в район Сан-Диего, где его «Спиннер» терпит крушение на огромной свалке, простирающейся настолько далеко, насколько хватает глаз. «Мусорное плато», как его прозвали, было самой большой декорацией во всей постановке и было построено на внешней площадке Ориго. Огромный набор позже был расширен за счет миниатюр и спецэффектов, что позволило ему простираться до горизонта и за его пределы.

Гасснер основал проект мусорного плато на гигантских верфях, где разбирают большие корабли. Среди тонн обломков были куски ржавого металла разного размера, в некоторых из которых до сих пор можно было узнать части больших кораблей. В целях безопасности все металлические детали, найденные рядом с актерами, были сделаны из окрашенной резины.

Из гор обломков торчат огромные спутниковые антенны, которые стали штаб-квартирой бизнеса мистера Коттона, а также мрачным домом несчастных людей, которым приходится там жить и работать. Интерьеры собирались в разных местах: декорациях в Ориго, советской атомной электростанции недалеко от Будапешта и бывшем складе электроники в Кистарче, Венгрия.

Следуя по следу Рика Декарда, К. выезжает из Калифорнии в город Лас-Вегас, который совершенно не похож на тот яркий, освещенный неоновым светом город, который мы знаем. Все его цвета и свет превратились в монохромную красновато-оранжевую дымку в результате катастрофического взрыва 50 лет назад, который оставил оживленный город в руинах и пустыне... за исключением одного человека.

Чтобы представить себе постапокалиптический Лас-Вегас, Вильнев и Гасснер проконсультировались со знаменитым футуристом и художником-концептуалистом Сидом Мидом, который ранее руководил Ридли Скоттом в фильме «Город ангелов» 2019 года. «Мы пытались представить, каким будет Лас-Вегас в 2049 году». «И на это был только один человек, который мог дать нам ответ. Мы поговорили с учителем Сидом Мидом, объяснили ему проблему, и в итоге он показал нам невероятные виды Лас-Вегаса».
«То, что произошло в Лас-Вегасе и его окрестностях, превратило его в пустынное место, куда никто не хочет идти, — добавляет Гасснер, — что, в свою очередь, сделало его идеальным местом для Декарда, чтобы спрятаться».

В ходе постановки пустующее здание в центре Будапешта, где раньше располагался крупнейший телеканал Венгрии, превратилось в вестибюль отеля в Лас-Вегасе, прежнее величие которого покрыто слоем красной пыли. Остальные декорации для отелей, казино, пентхауса и выставочного зала были построены в Origo Studios.

В выставочном зале можно увидеть пережитки золотых дней Лас-Вегаса в виде голограмм, таких как Элвис Пресли или Фрэнк Синатра. На главной сцене танцуют звездочки, одетые Рене Эйприл в перья и блестки. По мнению Дикинса, спектакль должен был иметь действительно сложный световой дизайн. «Шоу начинается внезапно, но понемногу оно начинает разваливаться, как будто неисправно, превращаясь все больше в хаотичное световое шоу. Я потратил несколько недель на составление карт различных световых паттернов, а затем работал с местной компанией в Будапеште над созданием компьютерного предварительного просмотра всего. Мы работали до тех пор, пока я не получил нужную мне картину света».

Без сомнения, некоторые из самых напряженных дней съемок прошли в огромном резервуаре для воды, построенном специально для съемок центральной сцены фильма. Бегущий по лезвию 2049. Супервайзер по спецэффектам Герд Нефзер и его команда курировали строительство резервуара емкостью один миллион галлонов (приблизительно 3785 м3) и глубиной от одного до пяти метров.

Единственная проблема с резервуаром заключается в том, что вода была спокойной, и для этой сцены требовался грохот волн. «Я рассматривал разные волновые машины, — объясняет Нефцер, — но они не давали нам нужного размера волн, поэтому нам пришлось изобрести что-то другое». Команда Нефзера приобрела несколько баллонов с пропаном коммерческого размера, которые они запечатали и прикрепили к кранам. Затем они начали экспериментировать с синхронным движением, погружая и вынимая танки из воды. Повторяя движение, они создавали все более большие волны.

Команде по спецэффектам также пришлось создать систему для транспортировки Spinner и возможности перемещать его под воздействием волн. «Для Дениса было очень важно, чтобы лимузин не сидел на месте в воде, как камень. При ударе волны она не должна оставаться устойчивой. Эти леса было очень сложно построить», — признается Нефцер.

Чтобы защитить актеров, которые часами работали внутри резервуара, были установлены дизельные обогреватели, поддерживающие комфортную температуру воды 27°C. Холодными ночами из резервуара поднимался туман, придавая еще больше характера созданной атмосфере.

Масштаб и масштабы

Вдали от Венгрии городской пейзаж и другие виды сверху были созданы в миниатюре командой Weta Workshop в Новой Зеландии. Хотя Вильнев отмечает, что «миниатюра» — не очень подходящий термин. «Некоторые из этих миниатюр были гигантскими!» - уточняет директор.

Оператор-постановщик Weta Алекс Функе комментирует: «Мы построили Башню Уоллеса, которая исторически является одним из самых высоких зданий на Земле, в масштабе 1/600, и при этом ее высота составляла около четырех метров. . В каждом случае мы решали, в каком масштабе строить каждый элемент, поскольку нужно было учитывать множество факторов: насколько близко вы собираетесь подойти к объекту? Какая у него текстура поверхности? Какого фактического размера должен быть элемент? И с практической точки зрения, насколько сложно будет достать его из магазина и отнести в студию? Например, невероятное мусорное плато было построено в масштабе 1/48, чтобы можно было с ним хорошо справиться. Мы могли бы построить его в масштабе 1/24, но тогда он не попал бы в студию буквально».

Когда фильм был закончен, Вильнев стал уделять больше внимания монтажу видео в сотрудничестве с монтажером Джо Уокером. Он также работал с композиторами Хансом Циммером и Бенджамином Уоллфишем над созданием последнего творческого элемента: саундтрека.

«Между нами возникло невероятное чувство товарищества и связи, поскольку мы все любим «Бегущего по лезвию». Начиная с этого момента, перед нами стояла серьезная задача: определить, где мы окажемся через 30 лет в музыкальном плане», — вспоминает Уоллфиш.

«Вангелис создал прецедент, которому трудно следовать», — добавляет Циммер, имея в виду композитора, создавшего запоминающийся саундтрек к первому фильму и чье новаторское использование синтезаторов стало легендарным. «Я сделал то, что удалось сделать Денису: принял ДНК того, кем он был, добавив при этом совершенно новое художественное видение».

В связи с этим одним из первых решений, принятых композиторами, был отказ от традиционного оркестра в пользу синтезаторного саундтрека. «Мы сделали художественный выбор, чтобы музыка соответствовала звуковому миру «Бегущего по лезвию». «Если бы мы выбрали полный оркестр, это был бы совсем другой фильм», — продолжает Циммер.

«Цель с самого начала, — говорит Уолфиш, — заключалась в том, чтобы найти суть фильма. Нахождение музыкального аналога конфликта К. с представлением о том, что определяет человека по сравнению с высокоразвитыми репликантами, которые неотличимы друг от друга. Как это звучит? Это был процесс открытия. В итоге мы получили простейшую тему — четырехнотную мелодию с некоторой симметрией. Как только мы дошли до этого, двери как будто открылись для остальной части саундтрека».
Помимо музыки Циммера и Уоллфиша, кинозрители различят отголоски песни Вангелиса «Слезы под дождем» из саундтрека к фильму «Бегущий по лезвию». Знакомые ноты создают звуковой мост между двумя фильмами.

"Для меня, Бегущий по лезвию 2049 Это любовное письмо «Бегущему по лезвию», — признается Вильнев, — «и я знаю, что все художники, работавшие над этим фильмом, были глубоко вдохновлены его вселенной и видением Ридли Скотта. Даже люди, не знакомые с этой вселенной, обнаружат, что, хотя это научно-фантастический фильм, прежде всего, это захватывающая драма о человечестве».

«История не сосредоточена на технологиях, — заключает режиссер, — но она определенно сосредоточена на состоянии человека, и я думаю, именно это делает ее такой мощной. Я не люблю говорить, что люди вынесут из фильма, но могу сказать, что надеюсь, что он им понравится. Надеюсь, вас тронуло путешествие К.».

Другие статьи по Сони Картинки