Pablo Rosso: fotografando o universo de Álex de la Iglesia ('30 moedas', 'Veneciafrenia')

Pablo Rosso, diretor de fotografia de dois dos últimos trabalhos de Álex de la Iglesia, a série 30 moedas e o iminente Venetifrenia, revela a evolução visual da 2ª temporada do HBO Max.

Argentino de nascimento, com uma extensa carreira cinematográfica em Espanha, Pablo Rosso posicionou-se como um especialista quando se trata de condução A Escuridão e ainda Incerteza da seringa Direção de fotografia. Destacou-se da mão de Praça do Paço e ainda Jaume Balagueró, com quem assinou os quatro filmes da saga [REC] em 2007, 2009, 2012 e 2014. Depois, pôde continuar a desdobrar-se com facilidade no terror em Campo de Férias (2015, Alberto Marini), Anômalo (2016, Hugo Stuven), Musa (2017, Jaume Balagueró) e Verônica (2017, Paco Plaza), abraçando levemente um luminosidade opressiva no interessante Aquele que mata com a espada, em 2019, novamente, junto com o Plaza.

Por Círculos, ambientes e influências, era inevitável que os caminhos de Rosso e Álex de la Iglesia cruzado. A colaboração veio com o Redondo, aterrorizante, acelerado e hilariante 30 moedas, cuja primeira temporada foi vista em HBO Max e foi reconhecido pela crítica e pelo público. O 2ª Temporada Será uma questão de tempo, uma vez que as suas filmagens durarão por Seis meses. Pablo Rosso, do seu hotel e no final de um longo dia de filmagens, transferir o que serão As teclas visuais E daí Tecnologia está a ser utilizado para moldar 30 moedas (Greenlit Produções, Pokeepsie Filmes, HBO Espanha), bem como a sua experiência de filmagem Venetifrenia, também dirigido por Da Igreja que será lançado no próximo 22 de abril.

Mesmo entendendo que os diretores de fotografia costumam se adaptar a cada projeto e suas necessidades, você considera que ele tem um estilo específico? Há alguma preferência que você inevitavelmente tende?

Como diz, todos os projeto pede uma determinada solução, abordagem ou abordagem, mas, no final, o Estilo próprio (risos). Normalmente, quando você começa a trabalhar com um diretor em um projeto, você começa falando sobre o que você quer fazer, identificando referências visuais. Com eles, podemos compreender claramente do que estamos a falar. As minhas referências, para além das cinematográficas, optam pelo Fotografia Estática e o pintura.

A pintura, como referência, é um clássico: são imagens muito elaboradas do ponto de vista visual e de iluminação, já que o pintor tem que Inventando a luz, pensando de onde vem, como afeta e como se parece. Na fotografia, que gosto de ter como referência, há uma encontro com a luz. É verdade que há criadores de imagens fotográficas que iluminam, mas, em muitas ocasiões, encontra-se uma luz que Bate qualquer coisa planejada.

Destas influências o estilo. No final, cada um tende a fazer o que sabe, embora eu goste Entre em apuros e procure novas formas. Quero acreditar que, nesse sentido, o meu estilo é muito versátil.

De que forma acha que o seu estilo se traduz no campo da técnica?

Aí tenho um sentimento um pouco misto. Em primeiro lugar, sempre fui fotógrafo. Foi assim que comecei, com Filme analógico. Na verdade, fui técnico de laboratório durante muitos anos e, afinal, tenho uma idade (risos). Acho que entendo muito e gosto muito. No entanto, tenho de admitir que O mundo digital é uma ferramenta fantástica. Além disso, pode-se dizer que as câmeras estão começando a fazer jus ao negativo em alguns aspetos, como a latitude.

Isto também afeta a pós-produção. Antes, era possível gerir a densidade do analógico e executar alguns "truques" para tornar a película mais suave, mais contrastante ou para modificar a cor. Existem agora três milhões de ferramentas: texturas, máscaras, dinâmicas... O mundo digital veio para nos ajudar.

De qualquer forma, gosto de pensar que a fotografia, seja cinematográfica ou ainda, Recompensa o domínio da técnica. Por outro lado, agora, graças às novas ferramentas, acho que ajuda a Recompensar a ideia. É verdade que quanto mais você dominar a técnica, mais perto você vai chegar do resultado que deseja. Mas agora, com o mesmo quadro, você pode alcançar milhões de resultados diferentes seguindo o caminho certo. Antes, tudo era muito mais limitado.

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Imprevisibilidade ao serviço da criatividade

Seus dois últimos projetos foram o filme Venetiphrenia e a série 30 moedas, da qual ele está atualmente filmando a segunda temporada. Ambos, juntamente com o realizador Álex de la Iglesia. Que diferenças identifica entre os dois mundos?

A diferença que eu posso ver depois de trabalhar em apenas dois sets, Reis da Noite e ainda 30 moedas, é que em um filme você se depara com um cenário diferente todos os dias, enquanto em uma série estes podem ser recorrentes. Por exemplo, em Reis da Noite, vários cenários que se repetiram foram as rádios, redações e cabines. Eram espaços que, pouco a pouco, fomos indo conhecer, refinar e espremer.

No cinema não é assim. Na verdade, se você se ferrar, a retificação se torna mais complicada, porque quando você sabe, esse conjunto já foi desmontado. Outro aspeto a destacar é que no cinema tendi a filmar com uma única câmara, enquanto, neste momento, em 30 moedas Estamos a trabalhar com três.

Caso contrário, as duas séries em que trabalhei têm alguns recursos e estilo narrativo bastante próximo do cinema.

Pelo que ele me diz, a série favorece um cuidado maior. No entanto, muitos fotógrafos profissionais destacam a imprevisibilidade do cinema como algo que os entusiasma ou motiva...

Sim, sem dúvida. Há momentos em que o imprevisto pode passar por você, mas, em muitas outras ocasiões, você pode se sentir grato por essa imprevisibilidade. Será então que você decidirá fotografar mais cedo do que o planejado porque, por exemplo, o céu ficou nublado. É assim: O cinema dá a oportunidade de fazer uma virtude a partir dos defeitos.

Essa imprevisibilidade, aliás, é bastante frequente com Álex [de la Iglesia]. Há dois estilos de realizador: uns que trabalham mais lentamente de mãos dadas com o realizador ou diretor de fotografia, e outros como ele, que são um turbilhão. O seu trabalho, nesses casos, é Chegar ao que já tem na cabeça, como ele improvisa e você tem que estar preparado para tornar sua ideia uma realidade.

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De anamórfico a esférico

Concentrando-se em 30 moedas, Atualmente, ele está trabalhando em uma nova leva de episódios. A técnica evoluiu de uma estação para outra?

A resposta não é nem sim nem não, muito pelo contrário. A série ainda é a mesma, mas houve alguns Mudanças muito marcantes. A primeira temporada que filmamos com o Ótica anamórfica vintage Falcão V-Lite Vintage'74, lentes que reproduzem os "defeitos" que as óticas fabricadas por esta casa em 1974 tinham. Isso nos deu alguns exacerbações borrões muito particulares e muito bestiais em certas situações. Alex adorou isso na época. Na verdade, na pós-produção enlouqueceu e colocou ainda mais borrão.

Nesta temporada, a encenação é a mesma. A diferença é que, antes de começarmos a produção, ele disse: "Cara, eu quero as lentes mais nítidas que você pode encontrar, e eu quero tudo super limpo." Quero dizer muito pelo contrário. Agora vamos continuar esférica e em Quadro completo.

Então, que câmera e seleção de lentes estão moldando a segunda temporada de 30 moedas?

Para a câmara, temos o Veneza de Sónia. Sobre lentes, costumamos usar lentes fixas Zeiss Supremo Primeiro-Ministro. São óticas que eu poderia definir como uma evolução full-frame do Ultra Prime, que conheço muito bem, já que fiz vários filmes com eles e gosto muito deles. São óticas espetaculares.

Por outro lado, levamos o zoom Fujifilm Fujinon Premista 80-250 e o Premista 28-100. O primeiro deles, que é o que já pudemos usar, é espetacular. Em toda a sua distância focal você mantém o mesmo Textura, definição, corte e luminosidade, o que é impressionante. Além disso, é um Ótica relativamente pequena e ainda gerenciável.

Outra coisa muito importante é que não há Diferença notável Entre ter O jogo Zeiss e mude para Zoom. É verdade que existe um Ligeiro desvio da tonalidade Porque cada ótica tem a sua dominante, mas ei, é algo 100% corrigível.

Além da Sony Veneza com suas respetivas lentes, De La Iglesia e você decidiram introduzir outros recursos, como câmeras de ação ou drones?

Isso mesmo, e Há mudanças importantes. Na primeira temporada, insisti muito no uso de grandes drones que eram capazes de suportar câmeras de filme com ótica amorfa. Nesta ocasião optámos por um drone DJI Spyder com a câmara Zenmuse X7. É um drone super versátil e prático: vem numa mochila e está imediatamente pronto para o pôr em funcionamento. Há que ter em conta que conseguimos fazer esta mudança, uma vez que estamos a filmar em ótica esférica; Se tivéssemos continuado em anamórfico, a diferença seria muito evidente.

Por outro lado, para além das três Venezas da Sony, simulámos algumas imagens de câmaras de segurança com o omnipresente GoPro e estamos gravando algumas fotos específicas através de um telefone celular.

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A Igreja LED

Em relação à iluminação, que tipo de tecnologia é dominante? Decidiu incorporar a tecnologia LED em grande medida?

Tudo deve ter o seu propósito. Por exemplo, uma steady-cam não é usada para fazer um bom tiro de rastreamento, mas para subir uma escada ou correr atrás de uma pessoa de uma forma mais ou menos estável. No que diz respeito à iluminação, temos nos equipamentos tungsténio, IHM e ainda Lâmpada fluorescente. Dito isto, o LED é bem-vindo por duas razões, basicamente.

Um deles, testado pelo fogo em Venetiphrenia, é a possibilidade de Trabalhar na bateria. Você está em lágrimas de alegria! Imagine filmar em Veneza com Álex, que você sabe que é muito sobre improvisar coisas. De repente, você pode ter uma inspiração e decidir filmar algo. Nesse caso, se eu estivesse em uma cidade normal, jogaria uma manga na calçada ou na rua e colocaria um dispositivo a 150 metros de distância. Mas em Veneza é tudo canais, então isso está fora da equação. Foi aí que a bateria LED salvou absolutamente as nossas vidas. Por outro lado, há o Mundo RGB. Antes, era preciso estar com um carrinho com 25 ou 250 rolos de gelatina, cortar e testar sob pressão. Agora, a partir do seu iPad ou telemóvel, pode alterar a cor até obter a que pretende. É algo intransponível.

No entanto, o LED hoje não resolve todas as necessidades de iluminação, não é?

Por exemplo, no que diz respeito à Fresnel, o LED ainda não está muito desenvolvido. São dispositivos mais suaves que dão um tipo diferente de luz. Ainda assim, permitam-me que volte por um momento à sua primeira pergunta. No passado, fazer uma lata de filme tinha um impacto ambiental brutal, assim como transportá-la, desenvolvê-la, copiá-la ou projetá-la. Tudo isso desapareceu com o mundo digital e é uma boa notícia. É necessário. O mesmo acontece com o LED. Ainda hoje andamos o dia todo num interior e acho que ainda não atingimos os 1000W de potência. Eu valorizo muito o LED. Estou ciente de que não estamos queimando 2.000 litros de diesel para iluminar o conjunto.

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Cinema, desejos e futuro

Venetiphrenia será lançado nos cinemas a 22 de abril, embora já tenha sido exibido em Sitges. Como o estilo visual do filme já é público, gostaríamos de nos aprofundar um pouco mais. Qual você acha que foi o principal desafio técnico desta filmagem?

Há uma coisa a esclarecer, que é que o filme que foi visto em Sitges Não foi classificado por mim por razões de calendário. A cópia que será vista agora Vai ser bem diferente. Demos mais uma vez, para além da gradação de cores que já tinha sido feita, uma Nova ronda.

Voltando à sua pergunta, este filme não teria sido possível para nós sem o aparelhos alimentados por bateria e sem contar com o sensibilidade que as câmeras digitais de hoje têm. O Veneza, em particular, tem uma sensibilidade dupla. Um deles é de um Certificação ISO 2500, o que tem sido uma grande ajuda para poder aproveitar a pouca luz nas ruas e canais de Veneza. E é isso Veneza é iluminada muito fracamente, mas também muito sabiamente. Tirar essa luz teria sido um crime, por isso tentámos aproveitá-la o máximo possível.

Na nossa conversa aludiu a alguns avanços tecnológicos que facilitaram fundamentais para os seus últimos trabalhos. Existem outras soluções ou desenvolvimentos que gostaria de ver desenvolvidos pela indústria?

Voltando à iluminação, e apesar de já existirem dispositivos LED no mundo de Fresnel, gostaríamos de ter um grande LED Fresnel. Atualmente, o SkyPanel S360-C de ARRI, por exemplo, permite iluminar toda a praça de Pedraza consumindo apenas 1.500W. Essa mesma coisa, com tungstênio, talvez envolvesse colocar um dispositivo de 20.000W. Este é, em suma, um campo que poderia ser mais explorado. Na lateral, seria interessante ter óticas ou câmeras mais sensíveis, ou novos acessórios que permitam que a câmera se mova de forma mais sutil ou fluida.

Já confirmou o seu próximo projeto?

Há vários projetos em cima da mesa, mas não confirmados, uma vez que nos próximos 5 meses Estarei imerso em 30 moedas.

De qualquer forma, gostaria de continuar a explorar o mundo das séries?

Sim, claro que sim.

Uma entrevista com Sergio Julián
Fotos: Manolo Pavón

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