DeAPlaneta: nuevos horizontes en la producción, el universo AVOD y la inteligencia artificial

Ignacio Segura de Lassaletta, CEO de DeAPlaneta, aborda los pilares identitarios que dibujan la trayectoria de una distribuidora que, cada vez con mayor decisión, fija su mirada en la producción, las oportunidades de la distribución digital y el progreso de la tecnología para revolucionar los flujos operativos que tradicionalmente han acompañado a la industria.

Ya sea distribuyendo algunos de los estrenos más atractivos de la cartelera (Cónclave, Heretic, Longlegs o la futura Nuremberg de James Vanderbilt), participando en la producción de contenido serial para plataformas y televisión en abierto (Los pacientes del doctor García、 Detective Touré), ampliando su catálogo con compras estratégicas, o fijando su mirada en nuevos conceptos tecnológicos、 DeAPlaneta demuestra una notable inquietud por ampliar sus fronteras en una industria cada vez más transversal. Apoyada por una amplia trayectoria en el mercado estatal y con el apoyo del Grupo Planeta, la compañía liderada por Ignacio Segura de Lassaletta no tiene miedo a derribar su concepción inicial para posicionarse en un mercado de contenidos de alcance global.

Lo hace, en cualquier caso, guiada por unos pilares conceptuales que dirigen todos sus pasos. La distribución cinematográfica buscará ofrecer entretenimiento de calidad, sin miedo a diversificar géneros o targets según las oportunidades del mercado, mientras que la producción, por su parte, estará guiada por el mantenimiento y consolidación de propiedades intelectuales capaces de convertirse en universales. Con DeAPlaneta en el foco de la acción, y las divisiones DeAPlaneta Ficción, DeAPlaneta Entertainment y DeAPlaneta Kids & Family como satélites, la compañía busca seguir ampliando su alcance llegando a todo tipo de mercados y grupos de edad sin perder de vista cómo el doblaje asistido, inteligencia artificial, canales FAST o NFT ofrecen nuevas oportunidades a su operativa diaria.

A apenas unas semanas de que DeAPlaneta celebre con la industria su 25º aniversario con un gran evento en el que se repasará su legado y se expondrán nuevos desafíos, Ignacio Segura de Lassaletta traslada en primera persona las líneas conceptuales y de negocio que están redefiniendo la identidad de la empresa para aprovechar las oportunidades que presenta el mercado español e internacional.

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DeAPlaneta: pilares fundacionales para producción y distribución

“En la producción, ya sea de series de ficción, cine o animación, buscamos claramente productos que sean o puedan convertirse en IP universales. Siempre queremos aquello que pueda generar una segunda, tercera o cuarta temporada, o incluso convertirse en sí misma en una marca. Sería el caso de Detective Touré, lo va a ser ¿A qué estás esperando? de Megan Maxwell o La muerte, que se acaba de estrenar en Apple. También sucede dentro de la animación, con Milo o lo que era Kika Superbruja”.

“En la producción, ya sea de series de ficción, cine o animación, buscamos claramente productos que sean o puedan convertirse en IP universales”.

“Dentro de la distribución estamos abiertos a más cosas, ya que buscamos tener un portafolio más diversificado de géneros y targets. Ahí siempre buscamos ofrecer entretenimiento de calidad: comercial, abierto, amplio, pero de calidad. Cónclave es un ejemplo muy claro del tipo de producto audiovisual cinematográfico que nos gusta distribuir, pero tenemos películas de terror dirigidas a un público adolescente, películas de acción sin más pretensiones o películas de mayor calidad como Civil War、 Longlegs o Heretic, siendo estas últimas de género”.

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Proteger la IP en un mundo de grandes plataformas mundiales

“Históricamente, nuestro gran cliente siempre ha sido las televisiones en abierto. Nos ha gustado que sea así porque nos permitía mantener la IP en perpetuidad. No somos un estudio como tal, ni una fábrica de contenidos, pero tenemos un equipo de desarrollo interno muy fuerte y miles de ideas gracias a los novelistas de la casa. Por tanto, el modelo de “producir para un streamer” no es nuestro negocio. Lo nuestro es crear IPs. Nos ha hecho perder muchas oportunidades, dado que no hemos explorado ese camino. No digo que hayamos rechazado ofertas, pero es cierto que en ese aspecto eran muy activos”.

El modelo de “producir para un streamer” no es nuestro negocio. Lo nuestro es crear IPs”.

“Actualmente es más fácil: hay un modelo mixto por contingencias económicas de estos actores y porque a veces va bien tener otras ventanas, ya que aumenta la repercusión de tu emisión. Esto es algo que se vio en el infantil. Hace seis años, YouTube era el demonio: no podía haber un minuto de una serie infantil. Hoy en día es lo contrario. Si está triunfando algo en YouTube, lo quiero. Y en ficción está pasando lo mismo: en ocasiones viene bien que se lance en televisión en abierto y luego en otros canales”.

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Explotar la IP: un nuevo panorama en un nuevo contexto cultural

“A la hora de explotar las IPs, hay varias áreas que deben estar siempre reflejadas en la medida de lo posible y que antes no lo estaban. Una es toda la presencia FAST y AVOD, y también incluyo ahí las redes sociales. Ha de ser un must evidente desde el principio para mantenerla viva y poner énfasis en elementos que posiblemente no te da tiempo subrayar en la narrativa de una emisión. Dedicamos mucho esfuerzo, tiempo y energía en tener presencia en muchas plataformas con sus diferentes lenguajes y de manera constante. Además, incluso te puede servir de puente entre temporadas o diferentes entregas de una película que produzcas”.

“Dedicamos mucho esfuerzo, tiempo y energía en tener presencia en muchas plataformas con sus diferentes lenguajes との manera constante”.

“Por otro lado, cada vez es más importante crear experiencias inmersivas y gamificadas de las series de ficción, cine y animación. En cine, como a veces no somos el propietario, no lo podemos hacer tanto. Pero en las series sí que lo estamos haciendo cada vez más y nos va a acompañar en todas. Hay un tercer punto, que es muy difícil de alcanzar, que es que llegue a un producto derivado. En un infantil es más habitual, pero en ficción es francamente más difícil. Eso sí, si puedes hacerlo, los resultados son extraordinarios”.

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La producción: la gran meta para DeAPlaneta

“Sin duda, queremos ser más importantes y relevantes en este ámbito. Es un campo que iniciamos hace seis años con un punto de partida favorable: las 2.500 novelas que se editan en la casa y que conocemos con anticipación. Empezamos a entender cuáles tienen más capacidad audiovisual y cuáles no: una novela puede ser un gran bestseller pero no tener ninguna gracia audiovisual, y a la inversa”.

“Queremos doblar nuestra producción. Hoy por hoy estamos produciendo unas dos series al año, pero queremos estar produciendo cinco”.

“Hasta ahora, hemos adaptado novelas de la casa, pero también externas, porque tenemos varios proyectos, por ejemplo, con Javier Castillo. Nuestro objetivo final será conseguir que una buena novela con capacidad visual se convierta en una serie atractiva. Tenemos un equipo interno muy bueno, que es el que lidera Íñigo García Garmendia, que sabe dar el toque. ¿Qué se puede alargar y qué no? ¿Qué falta en las páginas de este libro? ¿Qué guionista puede adaptar cada tono?

“Cada vez tenemos un equipo más grande enfocado no solo a la captación y desarrollo de buenas ideas, sino a su comercialización y financiación nacional e internacional. Con ello, queremos doblar nuestra producción. Hoy por hoy estamos produciendo unas dos series al año, pero queremos estar produciendo cinco. Creo que lo vamos a conseguir. Tenemos muchas ideas originales y partners internacionales que cuentan con nosotros”.

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DeAPlaneta y los entornos FAST

“Llevamos seis años dentro del entorno FAST y hemos aprendido mucho. Como conclusión, siempre hemos preferido aliarnos con agentes que tienen comunidades importantes, ya sea Samsung, Pluto, Roku o Tubi en Estados Unidos, aunque por una relación indirecta con Antena 3 hemos tomado iniciativas dentro de Atresplayer en el terreno infantil”.

“Hay que explorar cómo crear audiencia o comunidad en el FAST. Y mención aparte está el cómo crear más dinero, un área en el que hay muchísimo a mejorar”.

“Cuanto más contenido tengas y más global sea el alcance del catálogo que adquieres, como cuando adquirimos en 2023 el catálogo de BRB, tendrás mucho más fácil la entrada al mundo de la distribución global AVOD-FAST. Además, te permite entrar en los mercados en donde hoy por hoy sí es relevante, como son Estados Unidos y el Reino Unido”.

“En cualquier caso, hay que explorar cómo crear audiencia o comunidad. Y mención aparte está el cómo crear más dinero, un área en el que hay muchísimo a mejorar. Hay un exceso de intermediarios que hace que realmente el propietario del contenido reciba quizá un 10% del dinero que ha invertido el anunciante para llegar a tu público. Sin duda, eso hay que optimizarlo”.

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Las aplicaciones de la IA en DeAPlaneta: sinopsis, doblaje y generación

“Las posibilidades de la inteligencia artificial son inmediatas. La estamos usando, sobre todo, en tres ámbitos. El primero es toda la parte de sinopsis y análisis de guiones, para la que contamos con varias herramientas que funcionan muy bien. Por otro lado, empleamos la IA para los doblajes de animación, un área de aplicación más sencilla porque no hay tanta sincronía labial. La usamos para trasladar el doblaje a 40 idiomas de manera muy inmediata y barata”.

“Empleamos la IA para los doblajes de animación, un área de aplicación más sencilla porque no hay tanta sincronía labial. La usamos para trasladar el doblaje a 40 idiomas de manera muy inmediata y barata”.

“Yo creo que para los actores es una oportunidad, pero todavía no lo entienden así. Como actor, haces el doblaje español, pero nunca harás el ruso, el hindú, el inglés, el griego o el turco. Estas herramientas permiten poder reutilizar esa voz y pagar al profesional cada vez que se use. En realidad, es un ingreso adicional que nunca habría tenido este profesional, porque se habría contratado a un actor de otra lengua. Entiendo la precaución inicial, pero es algo que se acabará haciendo”.

“Luego, en cambio, estamos un poquito más atrasados en la creación de imagen real y de animación, pero es un área en el que estamos muy interesados y en el que estamos trabajando con mucha gente. Contamos con un grupo interno de DeAPlaneta especializado que habla con diferentes proveedores y analiza herramientas para ver de qué manera las podemos aplicar. (…) Cada vez se van a usar más en preproducción, en storyboards y a posteriori, para analizar el rendimiento de una serie. Siempre se necesitará el trabajo humano para todos estos elementos, pero es una fantástica base de inicio”.

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NFT: un camino que continúa

“Seguimos en los NFT, pero es cierto que el mercado está a un 10% de lo que estaba hace unos años. Hubo mucho humo, pero a día de hoy todavía existen 20 o 25 colecciones activas que generan alegrías a los inversores. ¿Cuáles? Las que no se han quedado en la verborrea, sino que han cumplido con su road map y han creado el videojuego asociado que prometieron o unas canciones”.

“Seguimos en los NFT, pero es cierto que el mercado está a un 10% de lo que estaba hace unos años”.

“Nosotros seguimos con Claynosaurz y con WonderPals, y todavía consideramos que la web3 va a ser una muy buena fuente de posibles IPs. Seguimos creyendo en el NFT y, es más, estamos invirtiendo en estos dos proyectos. Todo esto es un poquito como las criptomonedas: hay cuatro que siguen funcionando y tienen su utilidad, mientras que otras no tienen sentido y son pura filfa especulativa y toman el pelo a la gente, lo que es terrible. (…) En el caso de los NFT, lo interesante es que sean, como hablamos al principio. IPs”.

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La distribución: a día de hoy, columna vertebral de DeAPlaneta

“La distribución de cine nacional sigue siendo nuestro gran negocio y, además, le dedicamos mucho interés y energía. Además, por fin podemos decir que, al menos nosotros, hemos superado todo el elemento COVID. Es cierto que la taquilla aún está un poco por debajo con respecto al 2019, pero volvemos a estar en nuestras facturaciones habituales y a ser la primera distribuidora independiente de España, que es donde debemos estar. Hemos tenido películas como Civil War、 Longlegs o Cónclave y en muchas de ellas hemos superado los dos millones de box office, algo que durante muchos años ha costado”.

“La exhibición en cine es nuestro medio natural y no prevemos de ninguna manera no estar estrenando en las salas todas nuestras películas”.

“Parecía que el mercado se iba a polarizar; que íbamos a tener dos o tres títulos como máximo que se iban a comer el 70% de la taquilla semanal y que el resto iba a ser una miseria. Así ha sido durante dos o tres años, pero afortunadamente esto ha cambiado. Primero, porque los hábitos se han estabilizado otra vez: la gente ha vuelto a ir al cine y la gente le interesa ir a una sala, salir de casa, encontrarse con amigos y comentar la película. Por otro lado, ha vuelto el producto bueno. Hubo un tiempo, que coincidió con la guerra del streaming, en el que ni te llegaban: lo compraban las plataformas antes de que se produjesen y esto hacía que tú te quedaras con producto B”.

“Tenemos un 2025 y 2026 muy bueno, y ya estamos armando un 2027 con cositas muy interesantes. Soy muy optimista en este sentido: DeAPlaneta vamos a estar donde queremos estar dentro del mundo de la distribución en ventana cinematográfica y televisiva. (…) Para nosotros, el cine es muy importante. La exhibición en cine es nuestro medio natural y no prevemos de ninguna manera no estar estrenando en las salas todas nuestras películas”.

Una entrevista de Sergio Julián Gómez

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