「メン・イン・ブラック3」は、黒衣の男たちのための新しいプロダクションと視覚効果の挑戦です

『メン・イン・ブラック』の映画は、可能性の領域にとどまりながら現実の境界を広げるプロダクションデザインにとって常に挑戦ですが、プロデューサーのボー・ウェルチは今回、2012年と1969年の2つの世界をデザインしなければならないという追加の課題を抱えていました。

で メン・イン・ブラック 3、エージェントJ(ウィル・スミス)とK(トミー・リー・ジョーンズ)が戻ってきました...時間内に。彼の15年間で メン・イン・ブラック Jは不可解なことを目撃したが、皮肉で控えめな仲間ほど、エイリアン自身でさえも、彼を困惑させたものは何もなかった。しかし、Kの命と惑星の運命が危機に瀕したとき、エージェントJは物事を正すために時間をさかのぼらなければなりません。

コロンビア・ピクチャーズは、Hemisphere Media Capitalと共同で、バリー・ソネンフェルドの監督の下、人気シリーズの続編を制作しています。

主演はウィル・スミス、トミー・リー・ジョーンズ、ジョシュ・ブローリン、ジャーメイン・クレメント、マイケル・ストゥルバーグ、エマ・トンプソン。監督はバリー・ソネンフェルド、プロデューサーはウォルター・F・パークスとローリー・マクドナルド、脚本はイーサン・コーエンが務めています。

製作総指揮はスティーブン・スピルバーグとG・マック・ブラウン、撮影監督はビル・ポープ、製作監督はボー・ウェルチが務めます。編集はボブ・ジマーマンが担当し、音楽はダニー・エルフマンが作曲しています。

視覚効果

ソニー・ピクチャーズ・イメージワークスの視覚効果界のレジェンドの一人であるケン・ラルストンは、アカデミー賞5部門を受賞したジェイ・レッド(『モンスターハウス』のエフェクトスーパーバイザー)とともに、新作『モンスターハウス』で観客を再び振動させるという課題に直面しています。 メン・イン・ブラック.

『メン・イン・ブラック3』の撮影が始まったとき、ソニーのF65はまだ最初の一歩を踏み出しており、コロンビアの映画であるにもかかわらず、最終的に選ばれたカメラは、ツァイスマスタープライムレンズとアンジェニューオプティモレンズを搭載したARRI Alexaだった。2番目のユニットと特定のシーケンスでは、次のものも使用されました。
Arricam LT、Arricam ST、Arriflex 235。

ラボとデジタル仲介プロセス全体は、EFilm(ハリウッド)で行われ、35 mmのコダック材料を使用して作業されました。仲介とマスタリングは4Kで行われ、デジタルキャプチャはARRIRAW形式で行われました。

ラルストンは、映画のいくつかのシークエンスが、月面に刑務所を建設したり、アポロ11号の打ち上げを再現したりと、エキサイティングな視覚効果の課題を表していましたが、最大の課題はバリー・ソネンフェルド監督の映画にふさわしい外観を得ることだったと説明しています。「バリーは非常に独特なスタイルを持っています」とラルストンは言います。「それは非常に生々しく、彼の映画の非常に典型的です。私たちのデザインは様式化されなければならず、彼らの世界の中に存在しなければなりませんでしたが、同時に、何か信じられないことが起こっていても、信憑性がなければなりませんでした。」

「バリーの感性と素材に対する気まぐれなアプローチにより、現実に期待されるものをもう少し試すことができました」とレッドは言います。

良い例は、時間のジャンプです。1969年に話を戻すと、エージェントJはクライスラービルの61階から飛び降りる。ケンと私は建物の最上階に立って参考写真を撮りました」とレッドは言いました。61階から通りを見渡すと、エージェントJが現実に落ちるのにどれくらいの時間がかかるのだろうかと彼らは考え始めました。しかし、それはほんの数秒であることがわかりました。エージェントJの落下を2分間のシークエンスに拡張するために、ラルストンは物理学で遊ぶだけでなく、Jが時間を旅しているという考えも伝える必要があります。「タイムトラベルがどのようなものかを視聴者に見せるのは大きな課題です。私たちの建物は約800階建てだと思いますが、誰も気づかないでしょう。アーティストや映画製作者としての私たちの仕事は、何が起こっているかが現実に起こり得るという幻想を作り出すことです」とレッドは言います。

ラルストンは、ソネンフェルドに映画に取り組むために入社した最初の人物の1人であり、最終的には、制作から衣装、機械効果まで、各部門の責任者や監督と緊密に協力して、必要なときに各部門が視覚効果の恩恵を受けられるようにしました。例えば、プロダクション・マネージャーのボー・ウェルチは、1969年にJとKがクイーンズでボリスを追いかけるために使用した一輪車をデザインし、その後、ラルストンとレッドのチームのコンピューター生成アーティストにバトンを渡し、彼らはコンピューター上で一輪車を作成し、一部のシーケンスは完全にコンピューターで生成されました。また、精巧な追跡シーケンスの背景として1960年代のニューヨークを再現しました。

しかし、ベイカーとメイクアップエフェクトチームとのコラボレーションほど密接なものはなかったかもしれません。「リックと僕は17歳のときにコマーシャルをやって出会ったんだ。彼とはずっと知ってるけど、一緒に働いたことは一度もなかったんだ」とラルストンは言う。「彼のそばにいて、一緒に働くのはとても楽しかったです。」

コラボレーションは、最も単純なものから最も広範なものまでさまざまでした。「バリーがどのエイリアンをクローズアップするかはわかりません」とラルストンは言います。「エイリアンの一部を取り上げて、目の周りのアニメーション、ウィンク、触角の動き、手足など、細部を追加することができました」しかし、ベイカーとラルストンは協力して「ボリス・ザ・アニマル」を作り上げました。「リックは、頭と多くの顔の特徴が閉じた指や爪のように見えるという、非常にクールなアイデアを思いつきました」とラルストンは説明します。「彼がフックから外れたり、本当に怒ったりすると、すべての指が開き、彼の頭の中に奇妙なものがすべて見えます。リックがクリーチャーを作り、私たちはそれを使って何ができるかについて常に話し合っていました。なぜなら、私たちがコントロールして彼の仕事を増幅するポイントが来るからです。」

ラルストンとレッドのチームは、(最終的に)ボリスを収容できなかった月面の刑務所から、1969年のシェイ・スタジアムまで、いくつかのデジタルセットも制作した(結局、メッツも収容できなかった。2009年にチームがシティ・フィールドに移転した際にスタジアムは取り壊された)。「プリズンブレイクは、映画を始めるのに本当に良い方法です」とラルストンは言います。

この映画で最も精巧なデジタルセットは、クライマックスでJと若いKが、アポロ11号の月へのミッションを開始するロケットを支える構造物の中を、1つではなく2つのボリスを追いかけるシーンに登場します。このシークエンスの秘訣は、誰もが何百回も見たことのある象徴的な出来事を忠実にデジタルで再現し、監督がストーリーを伝えるために必要なものをすべて作り出すことでした。「現実は素晴らしいものですが、時には退屈なこともあります。メン・イン・ブラックの映画は、増幅された現実、ファンタジーの現実の創造についてです。私たちは現実から始めて、さらに進もうと試みましたが、それでも現実の世界にいるという感覚を維持しました」とレッドは言います。「アポロ11号の打ち上げの象徴的なイメージを維持しなければなりませんでしたが、劇的な理由やタイミングで、タワー内の植物の数、いつでもそこにある煙の量、ロケットのビーチまでの距離など、物事を変更した可能性があります。」

「私たちは、2人の警官と2人のボリスが互いに戦って走り回っていると信じ込ませようとしています」とラルストンは言います。「私たちは皆、周りに煙、蒸気、通気口、ロケットの涼しい角度を持っています。照明は一定の品質でなければなりません。すべてが映画の一部のように感じられるように様式化されていますが、私たちは彼らが本当にそこにいるようにも感じます。」

レッドは、監督に転身する前から彼自身も成功した撮影監督であった監督のやり方が、このシークエンスにユニークなメン・イン・ブラックの風味を与えるのに役立ったと付け加えます。「バリーの撮影スタイル、広角レンズ、そしてたくさんの光は、緊張感とリズム感を保ちながら、コメディーの感覚を加えています」とレッドは付け加えます。

この映画の要求には、ベイカーとラルストンの緊密な連携が必要で、それぞれがメイクアップと視覚効果の分野で伝説的存在であり、10代の頃からお互いを知っていました。「ケンと一緒に仕事ができて興奮しました」とベイカーは認めています。「これから、自分たちの技術を美しく融合させることができると思ったのです」ベイカー氏とラルストン氏は、お互いをよく知っていたため、メイクアップ、アニマトロニクス、コンピューター生成のいずれが、それぞれの特定のケースで各課題に対して最適な解決策を提供するかを決定することができました。

そして、それをまとめているのはバリー・ソネンフェルド監督です。ジョシュ・ブローリンは、「バリーがいなければ『メン・イン・ブラック』はなかった」と断言しています。彼は、このフランチャイズを形作るスタイルとエネルギーをもたらします。これらの映画を監督するために、これ以上完璧な賭けを求めることはできません。彼がシーンを監督しているのを見ると、彼は本当にそれに没頭し、直感的に没頭しているのです」

「バリーは、非常に優れた視覚感覚を持っています。それは彼がかつてプロダクションマネージャーだったからだと思います」とリック・ベイカーは言います。「しかし、彼の監督としての最大のスキルは、周囲の人々の考えを受け入れることかもしれません。彼は、自分が信じ、善良で才能があると知っている人々を雇います。そして、彼らが行っている仕事についての意見を純粋に知りたがっています。」

昨日と今日

の映画 メン・イン・ブラック は、可能性の領域にとどまりながら現実の境界を広げるプロダクションデザインにとって常に挑戦的ですが、ウェルチは今回、2012年と1969年の2つの世界をデザインしなければならないという追加の課題を抱えていました。

当たり前のように、 メン・イン・ブラック 40年間同じ空間にとどまっていた(そしてその空間は時代とともに更新されている)、ウェルチはの本社のセットを作成しました メン・イン・ブラック 第1幕のシーンと、その後の映画の休暇中のシーンでは、彼は1969年のセットを再設計しました。「私たちは平方センチメートルごとに変えます」と彼は言います。

撮影現場に戻った初日、俳優たちはうれしい驚きを感じました。「1969年の本社に足を踏み入れると、まるで魔法のようでした」とスミスは言います。「ボーは『メン・イン・ブラック』の典型的なルックを作り、再現することができました。彼のチームの一員になれることを嬉しく思います」

映画の他の部分とトーンを一致させるために、ウェルチは決して安易な笑いを求めなかったと言います。「私は面白いように物事をデザインしているわけではありません。彼らはただそうであることが判明しただけです」と彼は言います。「1969年に戻ってみて、自分に問いかけました。『本当はどうなるのだろう?』先を行き過ぎると、タイムトラベルの楽しさを活用できなくなってしまいます。私は素材そのものから学び、この場合、1969年は、小道具、セット、武器、乗り物を生み出すための広大で計り知れないインスピレーションの源を与えてくれるのです」

ウェルチが特殊効果スーパーバイザーのケン・ラルストンと緊密に協力する必要があった主要なセットピースの1つは、1969年7月16日のアポロ11号の月への打ち上げでした。「私は、爆発やエフェクトが非常にデジタルに感じられる映画をたくさん見ます。ビデオゲームのように感じられます」と、ソネンフェルド氏。「私にとって最高のエフェクトとは、それがエフェクトであることに気づかないようなエフェクトです。それがケンの得意とするところで、彼の効果は現実に焦点を当てています。彼は私のシーンの演出方法を見て、撮影監督のビル・ポープやボーと一緒に仕事をし、私たちは皆、単一の統一された視点でチームとして一緒に働いています」

ウェルチとプロップチーフのダグ・ハーロッカーは、アンディ・ウォーホルの『ザ・ファクトリー』も研究した。「ボーが発見したのは、アンディが彼の家にアルミホイルを置いていたことだった。だから、私たちもそうしたんだ」とハーロッカーは言う。小道具の達人は、その時代のポップアートの美学を反映した作品も作成しました。「料理というよりは芸術的な興味深いビュッフェがあったので、大きな豚を彫刻して、まるで血を流す果物のようにリンゴのベッドの上に置きました」と彼は言います。

1969年にニューヨークを再現するには、ウェルチとラルストンの専門知識も必要でした。「この40年間でニューヨークは大きく変わりました」とウェルチ氏。「私たちはエクステリアを慎重に選び、雰囲気と看板でそれらを強化しました。」

映画製作者は、1969年に栄光の日々を舞台にしたシェイ・スタジアムの再建にも責任を負っており、ハーロッカーはスタジアムに信憑性を持たせる任務を負っていました:「シェイ・スタジアムの旗やボタン、当時の爆竹の箱、ビールが振る舞われた特定の段ボールのカップなど、そのすべてを生み出したり、コレクターを通じて入手したりしなければなりませんでした」。

エイリアン

リック・ベイカーの独創的なエイリアンは、の重要な部分です メン・イン・ブラックですから、伝説のアーティストがメン・イン・ブラック3に戻ってくるのは当然のことです。ベイカーにとって、『メン・イン・ブラック』の映画の仕事は、必然的に多くの異なる方法でデザインを求められるため、特に満足感を得ています。また、偽の頭や体が必要なものもあります。他のものでは、アニマトロニクスや人形のキャラクターを演じます。メン・イン・ブラックの映画には、それらすべてが含まれています。結局、この映画のために100人ほどのエイリアンを作ることになり、それぞれについて全編の物語を書くことができたのです」

ソネンフェルドは、バーカーの感性が映画の他の部分の「直接的で現実的な」トーンと完璧に調和していると言います。「私たちは、クレイジーで奇妙なエイリアンをデザインしたくありません」と彼は言います。彼らが面白いとしたら、それは観察のユーモア、態度、または観客自身が「ああ、それは面白い」と秤にかけることの産物であることを望んでいます。

プロダクションディレクターのボー・ウェルチは、セットを完成させる前に、ベイカーの作品を見て、すべてが調和していることを確認すると言います。「彼は素晴らしいエイリアンをデザインし、私は彼らを際立たせる環境をデザインします」と彼は言います。「私たちは非常に厳密に制御されたパレットを使用しているため、エイリアンのテクスチャ、形、色が呼吸し、その栄光と素晴らしさのすべてで見られ、楽しむことができます。」

1969年のシークエンスで、ベイカーはエイリアンが1960年代のSFに登場するエイリアンに触発された「レトロ」であるというアイデアを提案した。「最初の『メン・イン・ブラック』の課題は、今も変わらず、エイリアンをこれまでに見たことのないような外観にすることです」とベイカーは認めます。今回、ベイカーは映画製作者にユニークな解決策を提供しました:「エイリアンを以前に見たものと似せて、より良いバージョンだけを作りましょう。50年代と60年代にエイリアン映画を作った人たちが実際にエイリアンを見て、それに基づいてデザインしたと想像してみましょう。彼らはそのアイデアをとても気に入ってくれました。それがこの映画で本当に楽しかったところです-古典的なSFエイリアンの私バージョンを演じる。

「レトロ」なエイリアンをどのようにデザインしますか?「たくさんの脳や血管、そういうもの」と彼は言う。「魚をベースにしたものは、間違いなく水の世界から来ました。私はこの映画にカメオ出演し、脳を露出したエイリアンを演じています。それに比べて、2012年のエイリアンは、はるかに様式化され、洗練されています。

もちろん、ベイカーは主要なエイリアン、ジャーメイン・クレメントが演じる悪役、ボリス・ザ・アニマルをデザインしました。ベイカーは、ボリスの眼窩に深く埋め込まれたように見える眼鏡を備えた、下手なバイカーのコスチュームをデザインしました。「ジャーメインを本当の彼ではない何かに変える機会がありました」とベイカーは言います。「彼は実際にはとても優しい人だけど、変装するともっと威嚇的だよ。そして、セットの女性たちからはセクシーだと言われたんだ」

「最初に到着したとき、リック・ベイカーは私を座らせて、『君は閉所恐怖症なの?』と言ったんだ」クレメントは笑いながら思い出します。「彼は私にこれらすべての質問をしました。彼が私を怖がらせるつもりだったかどうかはわかりませんが、私は少し怖くなりました。彼はまた、メイクアップ効果のあるキャラクターを作る人の多くは、キャリアの中で一度しかやらないと述べました。それには正当な理由があります:セットの初日、クレメントはメイクアップに8時間を費やしました(リズムに乗れば合計で3〜4時間に短縮できます)。

もちろん、エイリアンやモンスターばかりではありません。メイクアップアーティストのクリスチャン・ティンズリーは、ジョシュ・ブローリンをトミー・リー・ジョーンズに似せる任務を負っていました:俳優は、20年前にスタジオのアーカイブで発見されたトミー・リー・ジョーンズの鼻の型を装着しました。

[ユーチューブ]http://www.youtube.com/watch?v=wqwmM1-7rSA[/ユーチューブ]

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