José Manuel Lorenzo (DLO): “Ci assumiamo più rischi quando ci allontaniamo dagli originali”

La filosofia di Produzioni DLO, la sua posizione rispetto al modello di originali o la sua visione sulla produzione cinematografica vengono affrontati in modo approfondito da José Manuel Lorenzo, fondatore, presidente e produttore della società che ha creato formati come La caccia, 'Signore, dammi la pazienza', 'Dimmi chi sono' o 'L'Immortale'.

L'ampio curriculum di José Manuel Lorenzo mostra una vasta esperienza in tutti i settori della universo televisivo. La sua formazione in TAI e nel campo del marketing televisivo presso la San Diego State University gli ha aperto le porte come direttore commerciale di CBS/Fox Spagna sì Televisione spagnola, in qualità di vicepresidente di Publiepaña o come direttore commerciale generale di Antenna 3 nel 1993, di cui diventerà direttore generale nel 1995. Dopo aver ricoperto la carica di direttore generale Canale+ Per sei anni (1998-2004), ha accumulato esperienze nel campo della produzione come fondatore della Gruppo di guida (il musical Oggi non posso alzarmi o il film Un franco e 14 peseta) e presidente di Boomerang (Fisica o chimica, Pechino Express), tra le altre avventure in campo cinematografico.

Dopo queste iniziative è arrivato il momento di mettersi in proprio Produzioni DLO, un produttore di narrativa, cinema e televisione che ha debuttato con a Voglio solo camminare di Agustín Díaz-Yanes (2011) che non ha avuto il successo sperato, ma che ha finito per aprire le porte a film come Il Giappone (2019) o Signore, dammi la pazienza (2022), serie come Le avventure del capitano Alatriste (2015), La caccia (2019) o L'immortale (2022), o formati innovativi come Radio ga ga, un formato di televisione lenta che ha visto la luce Movistar+.

Negli ultimi anni, DLO Producciones (partecipato da Gruppo Banijay dal 2013) ha approfondito la sua produzione per piattaforme come Netflix (Il giardiniere, non uno di più), Disney+ (Le lunghe ombre) o Movistar Plus+ (Seconda Morte, L'Immortale, Dimmi Chi Sono), inoltre Primo Video, con il quale stanno già lavorando ad un progetto non annunciato. IL modelli di produzione in coordinamento con le piattaforme di video on demand occupa gran parte di questa conversazione Lorenzo, servendo ad affrontare trasversalmente altri temi di grande interesse come lo stato della produzione audiovisiva spagnola, la produzione indipendente di fronte al nuovo modello di piattaforma, il rallentamento della creazione cinematografica, la voracità nella produzione di contenuti in Spagna o un futuro di DLO che potrebbe essere caratterizzato da un maggior volume di produzioni a breve termine.

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DLO Productions, nel suo momento migliore e peggiore

DLO Producciones, con progetti annunciati e in sviluppo per molteplici piattaforme di video on demand, è a “velocità di crociera”?

Penso che ci troviamo, come direi sempre, al momento migliore-peggiore della nostra vita come DLO. E’ il momento più bello perché quest’anno le cose sono state fatte molto bene. Siamo stati in grado di costruire attorno a DLO un team di persone che parlano la stessa lingua, sono molto entusiaste e hanno fornito prodotti di altissimo livello. Questo ci ha dato una posizione straordinaria nel mercato. Quindi sì: per noi è il momento migliore, ma anche il peggiore perché abbiamo tanto lavoro.

Come strutturate il vostro ritmo di produzione DLO? A quanti formati stai lavorando attualmente, tra progetti in produzione e in sviluppo?

Non ci consideriamo una grande azienda, bensì una piccola azienda che si prende cura di ogni nostra produzione. Non ne facciamo mai due alla volta. Abbiamo la capacità di pre-produrre una serie, produrne un'altra e post-produrre una terza allo stesso tempo. Parallelamente, abbiamo un team creativo molto interessante e progetti in fase di scrittura, in preparazione o in fase di sviluppo. Ma sempre uno alla volta!

Non ci consideriamo una grande azienda, ma piuttosto a piccola impresa che si prende cura di ogni loro produzione. Non ne facciamo mai due alla volta..

Ci prendiamo cura di tutti i piani per ogni produzione e ci pensiamo molto. Siamo molto poco industriali: ci concentriamo sull'affrontare le cose modo artigianale, falli molto bene e non impazzire o crescere oltre ciò che significa controllare tutti i processi di un progetto.

Hai mai considerato la possibilità di iniziare a produrre più progetti in parallelo, raddoppiando la velocità di produzione a causa dell'elevata domanda del mercato?

Ci è successo molte volte alla settimana e, ovviamente, è a debate interno. Io, come fondatore, proprietario, presidente esecutivo e produttore di DLO, ritengo che affrontare più cose significherebbe perdere quell'impronta personale che cerco di applicare a tutti i progetti; Dovrei dedicarmi alla gestione della casa di produzione e dei progetti che farebbero altri, e non ho creato DLO per questo. DLO è nato come un veicolo in cui, circondato da una squadra meravigliosa, posso mettere in pratica il sogno che ho sempre avuto come produttore. Sono stato manager di molte reti televisive e grandi case di produzione, e ora quello che cerchiamo è che il nostro nome abbia un certo carattere e che tutti i processi siano curati. E per questo devi essere al top, non c’è altra opzione. Possiamo crescere di più? Sì. Siamo interessati? Non ancora.

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Il rischio degli originali rispetto alle coproduzioni

Commenta che DLO è stato creato per poter produrre progetti con il suo timbro personale. Come ti senti nel contesto attuale del settore, in quale originali sembrano iniziare a spostarsi a favore di modelli di coproduzione forse più tradizionali?

Non credo che ci sia un unico modello a cui rivolgersi. La versatilità di questo settore offre molte opportunità. Comprendo e rispetto le condizioni in cui realizzo un originale, sia per Netflix, Disney+, Amazon o Movistar Plus+, Quali sono le stelle filanti con cui ho lavorato. È una scommessa molto grande quella che questi agenti fanno assumendosi il rischio economico, non importa quanto corriamo il rischio nello sviluppo e nell’esecuzione. Quando uno gioca per fare originali, sa a cosa sta giocando.

Nessuno obbliga fare originali. Se vuoi farlo, sarà con le loro regole del gioco, e se sei in grado di sollevare a coproduzione e bere rischi, Anche.

È anche vero che il mercato si sta trasformando poco a poco e si comincia a riflettere modelli di coproduzione. In effetti, la nostra prossima serie andrà in questo modo. Con questo approccio possiamo mantenere la proprietà intellettuale con i benefici fiscali che ciò comporta, avere parte della sua distribuzione e gestire la vendita oltre streamer. Inoltre, alleggerisce il loro peso economico e apre per noi altri tipi di rischi di mercato.

Mi piace questo sistema ibrido in cui ci stiamo ambientando. Si può scegliere o proporre sotto quale modello realizzare una serie o un film. Per me valgono entrambi, anche se è vero che vorremmo sempre che la capacità creativa fosse rispettata in ogni progetto. Ma ehi, non ho una lamentela chiara. Nessuno ti obbliga a farlo originali. Se vorrai farlo, sarà rispettando le loro regole del gioco e se sarai capace di avviare una coproduzione correndo anche dei rischi. Trovo interessante il fatto che possiamo espandere i modelli di business.

Questo modello di produzione ibrido, con diverse modalità di business nel mondo della fiction, avvantaggia le società di produzione indipendenti?

DLO è una società di produzione molto indipendente. Abbiamo l’ombrello Banijay, che è un ottimo partner perché ci capiamo molto bene e ci aiuta sempre economicamente, ma lavoriamo gratuitamente, comunque. Sono un produttore indipendente perché il controllo della società di produzione è mio e questo mi fa sentire indipendente. Quindi... questa situazione ci avvantaggia? La verità è che corriamo molti più rischi quando ci allontaniamo dal modello di originali. Dobbiamo supervisionare la distribuzione, fare alcune prevendite, cercare di trovare vetrine dentro e fuori la Spagna e cercare aiuto.

In realtà, rischiamo con tutto: rischi finanziari, rischi creativi... Sviluppiamo molti progetti. Tra libri acquistati e progetti in sviluppo abbiamo venti formati. So che potrebbero essercene dieci che potrebbero non uscire mai o che inizieranno a vedere la luce tra cinque anni, e abbiamo investito molti soldi in essi. È un rischio che corriamo fin dal primo giorno, ma fa parte del gioco e non c’è imprenditore che non lo corra. Certo: se riesci a combinare i due modelli, vivrai meglio. In uno corri dei rischi e nell'altro sei più sicuro. Entrambi sono validi.

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Creatività e industria spagnola

La creatività, a cui hai fatto riferimento in più occasioni, ha un posto nella produzione attuale, che negli ultimi cinque anni si sta evolvendo da un modello di micro-audience a commissioni sempre più generali?

Ciò che è accaduto rappresenta una meravigliosa evoluzione. Tutto deriva dal fatto che molti anni fa Antena 3, Telecinco, la Televisione Spagnola e alcune emittenti regionali spagnole hanno optato per la fiction e hanno avuto un ruolo enorme nel suo sviluppo. Ciò ha permesso alla Spagna di creare un modo di raccontare storie che ha finito per funzionare in tutto il mondo, molto meglio di quanto pensassimo. Inoltre, questo ha aiutato ad allenarsi per anni sceneggiatori, registi, tecnici, fotografi, musicisti…Dopo quella americana, e ovviamente quella inglese, penso che la produzione spagnola goda di ottima salute a livello mondiale. Basta vedere come funzionano le serie spagnole nel mercato latino o come ci sono diverse serie spagnole inserite nella top 100 di Netflix.

È meraviglioso poterlo fare serie ad alto budget senza dover pensare che devi avere un bambino, UN nonna o uno padre.

Trovo anche molto interessante il ruolo che ha interpretato. Movistar Plus+ per raccontare la nostra storia con serie sempre più rischiose. La creatività si è aperta. Non lavoriamo più per il pubblico generale, ma per pubblico segmentato. Possiamo permetterci lussi che prima non potevamo permetterci a livello di creatività: dai personaggi alle storie. Inoltre, i budget sono migliorati notevolmente, il che ci ha permesso di trascendere l’industria locale. È meraviglioso poter realizzare serie ad alto budget senza dover pensare di dover avere un figlio, una nonna o un padre.

D'altra parte, abbiamo percorso la strada del adattare i libri, cosa che non si faceva da tempo. Il tempo tra le cuciture è un buon esempio, ma ci sono anche molte produzioni totalmente originali che nascono da una sceneggiatura. Abbiamo affrontato tutti i campi, il che rende il la creatività è come mai prima d'ora. È un momento molto dolce.

Dopo aver lavorato con Movistar Plus+ nelle due stagioni di L'immortale, stanno per completare Seconda Morte. Come si sviluppa il rapporto di DLO con questo attore chiave dell'industria spagnola?

Sono direttore generale di Canal+ da sei anni, sono direttore generale di Sogecable, direttore generale dei contenuti di tutta la piattaforma... Sono stati anni meravigliosi e ho sempre sentito Movistar Plus+ come casa mia. penso che la leadership che l'arrivo di Cristina Burzako o Domingo Corral ha comportato ha proiettato la produzione spagnola in una posizione straordinaria. Per me è stato molto confortevole lavorare con loro. Il rapporto non è stato immediato. Da quando sono stati lanciati Pescare di Alberto Rodríguez, ci sono voluti quattro o cinque anni per lanciare con loro il nostro primo progetto, la serie di Dimmi chi sono basato sul libro di Julia Navarro. Grazie a questo lavoro di squadra si è sviluppato il rapporto personale e di fiducia che Movistar Plus+ ha con DLO e con José Manuel Lorenzo come produttore.

Las piattaforme ci ha ha cambiato la vita a tutti.

Poi è arrivato L'immortale, La prima stagione è stata un enorme successo, ora pubblicheremo la seconda e, si spera, ne faremo una terza. Lo abbiamo già preparato in termini di tipo di serie che vogliamo fare. Ora abbiamo appena finito Seconda Morte, un thriller scritto da Agustín Martinez di cui siamo molto contenti di loro. Trovo molto interessante anche il tuo modello cinematografico dell'andare in sala.

Questo eccellente rapporto di rispetto avviene allo stesso modo con altri agenti come Disney+, Amazon o Netflix, con cui è meraviglioso lavorare. Oggi Netflix è molto chiaro su cosa è, cosa vuole e cosa fa. È un'azienda molto aperta e creativa, con processi interni assolutamente professionali. persone come Verónica Fernández o Diego Ávalos Conoscono perfettamente questo settore, ti aiutano, ti accompagnano molto bene e, inoltre, sono sempre più aperti non solo a originali, ma ad altri modelli di coproduzione. Le piattaforme hanno cambiato le nostre vite.

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Consumo senza limiti e cinema

Piattaforme come Netflix, Disney+, Prime Video o Amazon hanno cataloghi enormi alimentati dalla produzione locale e globale. Ritiene che la voracità dei consumatori continuerà, consentendo alla produzione spagnola di mantenere l'elevato volume produttivo acquisito negli ultimi anni?

Tutte le piattaforme vogliono, in primo luogo, mantenere felici i propri abbonati e non perderli e, in secondo luogo, far crescere gli abbonati in più territori con un tasso di penetrazione più elevato. Ciò può essere raggiunto solo lanciando ogni mese una serie di progetti che soddisfino una vasta gamma di clienti.. Se stai cercando di espandere i tuoi abbonamenti, è importante avere prodotti molto diversi. Posso entrare in una piattaforma e avere dieci cose di cui ne scelgo due, ma il mio vicino ne sceglierà due diversi dalla mia, perché siamo famiglie diverse e abbiamo gusti diversi. Ecco perché il ritmo dei rilasci è così vorace: perché è molto importante che i clienti restino e non se ne vadano, oltre al fatto che i limiti di crescita sono ancora molto lontani.

È molto importante provvedere alla crescita del catalogo, non solo per attirare nuovi clienti, ma anche per Mantenere a chi è già dentro.

Un'altra cosa è che il i limiti di crescita cominciano a crollare. In questo caso l'obiettivo sarà mantenere gli abbonati con tante novità, perché chi non ha visto le serie in catalogo non le vedrà mai. Questo ritmo sarà mantenuto finché il budget di investimento e ci sono prospettive di crescita, e non vedo neanche una fine immediata L'ho interrotto prematuramente. Quando il settore raggiungerà i suoi limiti, si manterranno gli stessi budget molto alti, ma forse non saranno 50, ma 40. È molto importante curare la crescita del catalogo, non solo per attirare nuovi clienti, ma per mantenere quelli esistenti che sono già all'interno.

Negli ultimi anni, DLO ha optato per più serie che film. Qual è la visione del cinema della casa di produzione? La produzione cinematografica dovrebbe essere collegata a finestre di uscita preferenziali oltre le sale, se stelle filanti o brocaster?

Il cinema è sempre stata la mia passione. È vero che, negli ultimi anni, abbiamo prodotto più serie che film, ma a mio merito ci sono alcuni film che mi piacciono ancora Voglio solo camminare di Agustín Díaz Yanes Signore, dammi la pazienza, un'altra commedia molto divertente. Naturalmente, se tutto andrà bene, quest'anno faremo due grandi film e ne avremo altri due per l'anno prossimo. Il Covid ha fatto soffrire il cinema e ha fatto perdere l’inerzia dell’andare in sala. Ora lo stiamo vedendo Questa tendenza è di nuovo in ripresa.

Nel cinema, sostengo che a modello ibrido in cui puoi fare film direttamente per le piattaforme, altri con a prima ridotta e che cadono immediatamente sui servizi di streaming, e altri per averne uno lungo viaggio nel cinema.

In questo campo, sostengo che a modello ibrido in cui si possono realizzare film direttamente per le piattaforme, altri con un'uscita ridotta e che cadono subito sui servizi di streaming, e altri ancora per avere una lunga permanenza al cinema. Abbiamo appena assistito ad un fenomeno grande quanto La società della neve, che sono sicuro che se fosse rimasto nelle sale più a lungo avrebbe raccolto un sacco di soldi. Hanno optato per un modello ibrido, generando 400.000 spettatori nelle tre settimane di proiezione, e poi un pubblico milionario in tutto il mondo attraverso Netflix.

Dobbiamo adattarci ai nuovi modelli in cui possiamo sviluppare i nostri progetti. Alla fine, ciò che noi produttori e creatori vogliamo è creare le nostre storie, e che quante più persone e in quanti più posti nel mondo possano vederci, meglio è. Lascia che le persone scelgano se vogliono vederlo al cinema o a casa. Anche le sale cinematografiche stanno diventando spazi che sono come il salotto di casa propria o anche meglio, il che è molto interessante.

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L'inevitabile evoluzione di DLO

Durante la conversazione ha difeso l'attuale modello artigianale della DLO per quanto riguarda il volume delle produzioni. Anticipate che questo modello potrebbe variare seguendo le tendenze del mercato nei prossimi anni?

Ci è costato molto essere dove siamo; essere percepito come un produttore con a timbro di alta qualità capace di creare prodotti che funzionano. Ci stiamo godendo questo momento, ma non dobbiamo cadere nel errore di crederci e fare lo stesso raddoppiando la produzione. Sono maggiorenne, mi piace molto questo lavoro di produttore e di produttore esecutivo... ma non voglio nemmeno mettere limiti alle persone che si stanno formando con me e che probabilmente, tra qualche anno, avranno IL enorme capacità di realizzare i vostri progetti Mantengo il controllo del mio sotto lo stesso ombrello DLO.

La nostra crescita dipenderà da preparazione delle persone della nostra società di produzione. Ci sono persone che stanno sviluppando molto e sono sicuro che lo faranno produttori migliori di me in futuro, se non altro perché io sto indirizzando la mia età verso una curva discendente e loro stanno indirizzando la loro età verso una curva verso l'alto. Sicuramente tra qualche anno ci trasformeremo passo dopo passo, e so che un giorno ci saranno persone come Miguel Lorenzo, un produttore che lavora con me, che dirà di voler affrontare un progetto da solo. In quel momento espanderemo la nostra capacità produttiva, ma ciò avverrà quando potremo farlo in un certo modo molto organico e non industriale.

Sono sicuro che accadrà, perché le persone sono troppo buone e possono fare le cose come piace a me senza dovermi stare addosso. Il giorno che accadrà, cresceremo un po’... Ma poco, non molto!

Un'intervista di Sergio Julián Gómez

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