Produzione virtuale vs. croma: può rimanerne solo una?

In questa Tribuna, David I. Garcia, amministratore delegato e Raquel Esteban, produttore esecutivo, entrambi parte della società di Saragozza specializzata in produzione virtuale e realtà estesa Fennec magico, analizzare la sopravvivenza delle produzioni chroma key rispetto ai nuovi studi di produzione virtuali, evidenziando i vantaggi di ciascuna delle loro proposte e guardando al futuro della produzione audiovisiva.

IL produzione virtuale basata su schermi LED è arrivato per aiutare a far evolvere il settore. Al di là delle possibilità multiutente e del modifica in tempo reale, che consentono di prendere decisioni precise e rapide al momento della produzione e danno molteplici possibilità ai filmmaker e ai direttori della fotografia, questa tecnologia è caratterizzata dalla capacità di operare in due modalità: piatti o parallasse. Anche se la prima opzione potrebbe essere un'evoluzione del retroproiezione classica, il secondo sembra abilitare il tracciamento esplorazione dell'ambiente 3D basata su fotocamera e motore in tempo reale, che può fare davvero la differenza.

La combinazione di queste tecniche offre molte possibilità alle produzioni, ma non adatto a tutto: Il suo utilizzo o meno dipenderà da ogni produzione. Ad esempio, è altamente raccomandato per le scene in cui riflessi, come quelli protagonisti veicoli. Ad esempio, al Magic Fennec su cui stavamo lavorando Berlino (Vancouver Media, Netflix) e il team di produzione avevano pianificato una scena che potesse coinvolgere qualche rischio. Per non esporre il talento a questo processo, hanno deciso di girare quei primi piani in una produzione virtuale, rinunciando a piatti scommettere su di lui parallasse.

Questa tecnologia fa anche una differenza significativa in ambienti che presentano rischi o sono spesso sovraffollati. Permette di simulare questi ambienti senza la necessità di trasportare il team di produzione sul posto, contribuendo alla riduzione dell'impatto ambientale. Inoltre, facilita la gestione completa del file condizioni meteorologiche e di illuminazione- Dalla simulazione dell'alba alla ricreazione di condizioni meteorologiche specifiche come pioggia o neve, eliminando la pressione di lavorare contro il tempo. Se devi catturare una scena specifica nella luce della sera per 12 ore, è assolutamente fattibile. Questa flessibilità si estende alla generazione di folle o alla creazione di scenari complessi.

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L’industria cinematografica e televisiva, “colpevole” della produzione virtuale

La produzione virtuale è il cambiamento veramente trasformativo del 21° secolo riguardante l'audiovisivo. Non riteniamo che rompa la magia del cinema, ma piuttosto che lo integri fornendo alternative e opzioni per dare più possibilità di quelle che potrebbero avere in certi contesti all'aperto. La tecnica stessa continua a rompere gli schemi: ogni giorno c'è qualcosa di nuovo che ci fa fare un passo avanti. E dove andrà a finire? Cordiali saluti, non vediamo l'ora di scoprirlo.

Ad esempio, sei mesi fa un nuovo aggiornamento di Motore irreale (motore che usiamo in Magic Fennec) che ci permette di controllare elementi di illuminazione di ambienti virtuali direttamente da un'applicazione tablet. Altri miglioramenti recenti sono carte leggere di studi virtuali. Sono elementi geometrici che possono essere inviati direttamente sullo schermo per illuminare la scena, permettendo di mettere a punto ogni aspetto dell'illuminazione della scena.

La produzione virtuale è il cambiamento veramente trasformativo del 21° secolo per quanto riguarda il audiovisivo. Non lo consideriamo rompere la magia del cinema, ma il complementi fornire alternative.

Le produzioni virtuali sono qui per restare. Possiamo dire che esiste a garanzia di evoluzione materializzati dalle aziende del settore. Disney stessi e Sony, due dei maggiori promotori del settore audiovisivo, hanno investito Giochi epici (casa di sviluppo Unreal Engine), per migliorare questo ambiente. Sony ha acquistato Pixomondo, una delle più grandi aziende specializzate nella produzione di schermi LED, e Disney continua a lavorare per esplorare tutte le possibilità di questo sistema attraverso Epic e il suo sviluppo StageCraft, aggiungendo tecnologia da Luce e magia industriale.

Al giorno d'oggi, possiamo parlare del fatto che esiste a linea diretta che questi agenti decidano dove vogliono evolversi, il che è meraviglioso. La tecnologia continuerà a svilupparsi e, alla fine, raggiungerà il resto delle persone che la utilizzano.

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Lo schermo verde in un mondo di produzione virtuale

Di fronte a una produzione virtuale ICVFX con LED wall che continua ad avanzare a grande ritmo, i chroma key (o schermi verdi) hanno rallentato il loro utilizzo. Oggi generalmente offrono tre modelli funzionanti che completano i processi di produzione e post-produzione.

Il primo è il standard, quello tipico che conosciamo. Registriamo in chroma key e manteniamo i punti di riferimento per poi passare alla post-produzione. Il processo non si è evoluto così tanto, ma il flusso è mantenuto. La seconda cambia con l'introduzione del simulare, la camera simulata. Con questa tecnica basata su tracciamento, i team di ripresa e produzione potranno vedere in anteprima (che dovrà essere finalizzata in post-produzione) il risultato finale. In questo modo, il regista può scegliere meglio le inquadrature e gestire meglio il talento, oppure il direttore della fotografia può essere in grado di controllare meglio l'illuminazione. Serve anche affinché il cliente possa scattare una pubblicità mentre sta girando decisioni in tempo reale, potendo filare con grande dettaglio, ottenere il risultato che ti aspettavi e persino avere una prima composizione preliminare in 24 ore.

Il terzo utilizzo, che abbiamo applicato in alcuni processi trasmissione COME Mapi, è l'applicazione di questi tecniche in tempo reale, con elementi come realtà aumentata o set estesi. Gli esempi in questo senso sono tanti, ma la realtà è che siamo ancora molto limitati dalle performance della tecnologia. Ad esempio, gli effetti e trasparenze Sono ancora elementi molto costosi da renderizzare in tempo reale.

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La produzione virtuale sostituirà le chroma?

Data la stabilità delle cromie e l'effervescenza della produzione virtuale, si potrebbe pensare che l'una sostituirà l'altra. Tuttavia, riteniamo che la postproduzione del chroma key e produzione virtuale Devono andare di pari passo e coesisteranno 100%. A volte lo fanno anche sullo stesso piano dove il tronco interno, o in altre parole ciò che la telecamera riprende, è uno sfondo verde e il tronco esterno, il resto dello schermo, è lo scenario 3D che genererebbe riflessi dinamici, illuminando la scena e risparmiando gran parte della post-produzione.

Per la Spagna, sebbene il chroma key sia una vecchia conoscenza, la produzione virtuale è ancora qualcosa di nuovo e ciò comporta una mancanza di conoscenza sui suoi limiti e sul suo utilizzo. Ma il futuro è già presente, Se vogliamo vederlo dal nostro Paese dobbiamo guardare oltre l’oceano e vedere cosa sta succedendo, è conveniente perdere la paura.

Prima di stabilità della crominanza, e il effervescenza produttiva virtuale, si potrebbe pensare che l’uno sostituirà l’altro. Tuttavia, riteniamo che il post-produzione con chroma key e produzione virtuale Devono andare di pari passo e coesisteranno 100%

La grande evoluzione che segnerà la diffusione dell' produzione virtuale non dipenderà dalla tecnologia, ma sarà a questione di pensiero. È necessario comprendere tutte le possibilità che questi strumenti possono offrire e far sì che ciò si rifletta nel sceneggiature e team di produzione. Naturalmente, i motori in tempo reale continueranno a migliorare e avremo un hardware migliore, che consentirà maggiori prestazioni e un migliore controllo del colore, o un migliore software di calibrazione che fornirà maggiore fedeltà visiva. Ma investendo solo in persone che sanno davvero produzione virtuale, e trasferendo questa filosofia a tutti i team di produzione, potremo migliorare. È come qualsiasi tipo di professione: più fai, meglio sei.

L'efficacia e la redditività della produzione virtuale in Spagna, così come l'uso della croma quando necessario, risiede nel integrazione intelligente e creativa di queste risorse in base alle esigenze specifiche di ciascun progetto. La decisione su quando e come utilizzare la produzione virtuale o il chroma key dovrebbe basarsi su a valutazione dettagliata degli obiettivi artistici e logistici, nonché l'impatto che queste tecnologie possono avere sulla narrativa, sull'autenticità visiva e sull'efficienza della produzione.

La cosa fondamentale è considerare come questi strumenti possono contribuire valore aggiunto alla produzione, sia migliorando la qualità visiva, riducendo i costi di viaggio e logistica, sia consentendo una maggiore flessibilità nella post-produzione. L'investimento nella produzione virtuale e nel chroma key è pienamente giustificato quando la tua applicazione è allineata con a visione strategica che mira a ottimizzare le risorse, valorizzare la creatività e superare i tradizionali limiti produttivi.

David I. Garcia, amministratore delegato e Raquel Esteban, produttore esecutivo

Fennec magico

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