Gina Ferrer: creatività e tecnologia depositate in '20.000 specie di api'

La direttrice della fotografia Gina Ferrer, nominata per il Premi Goya 2024 per il suo lavoro su '20.000 specie di api', trasferisce le chiavi creative e tecniche del film d'esordio di Estibaliz Urresola e condivide la sua visione della professione dal punto di vista della creatività e della tecnologia.

“Ho imparato che le persone possono dimenticare quello che dici, ma non dimenticano quasi mai come le hai fatte sentire. Questa è la filosofia che porto in ogni progetto.” La fotografia, in quanto mezzo fondamentale per raggiungere il cuore delle emozioni all'interno di una produzione cinematografica, è il veicolo che guida i progetti cinematografici. Gina Ferrer. L'evento caratterizza i suoi principali canali digitali e riassume in gran parte la filosofia del fotografo catalano, che da quando si è diplomato alla SCACCHI All'inizio del millennio ha lavorato a decine di progetti.

Videoclip e campagne pubblicitarie hanno aperto la strada per poter avere l'opportunità di esprimere la propria visione e costruire una narrazione mano nella mano con il regista di ciascuno dei loro progetti. Isacco (2020), Tros (2021), La manovra della tartaruga (2022) e corpo aperto (2022) alternato con incarichi in seconde unità di finzione COME Il messia (2023) o Uccidi il padre (2018). Tuttavia, il suo ruolo centrale in 20.000 specie di api (Film Gariza, Inizia i film), la sua successiva selezione per partecipare alla sezione ufficiale della Berlinale e il riconoscimento della sua protagonista, Sofía Otero, con l'Orso d'Argento, hanno cambiato la situazione.

L'effetto appeal dei riconoscimenti, integrato dall'art Biznaga d'Oro dentro Festival di Málaga (colui che aiuta a dirigere lo sguardo verso luoghi ingiustamente ignorati), mette in primo piano il nome del suo direttore, Estibaliz Urresola. La critica fu benevola e, Accademia della Cena, disposto a riconoscere un film costruito sull'identità e sulla famiglia, accompagnato da una fotografia naturale ma delicata che sa accentuare i momenti e mettere lo spettatore faccia a faccia con l'emozione. Tra i suoi 15 nomination Ai Goya 2024 c'è la prima candidatura per questi premi Gina Ferrer, che concorrerà per il premio con Valentín Álvarez (Chiudi gli occhi), Pedro Luca (La società della neve), Bet Rourich (L'amore di uno) e Diego Trenas (Una notte con Adela).

Panorama Audiovisual parla con il direttore della fotografia per spiegarla percorso e filosofia, a cominciare dalle sue origini formative, passando inevitabilmente per 20.000 specie di api e scoprire quali saranno le prossime opere in cui Ferrer lascerà il segno.

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La scoperta di una fotografia diversa

La decisione di fare il direttore della fotografia risponde solitamente ad una serie di circostanze e decisioni nel processo di avvicinamento alla settima arte. Quando hai scoperto di interessarti a questo ramo così vicino alla tecnologia e alla creatività?

Nel mio caso, non c'era più costruendo poco a poco. Fin da piccola mi è sempre piaciuta la parte manuale e creativa, e anche scrivere storie. Al BUP ho preso un soggetto fotografico e lì ho cominciato a scoprire quel ramo. Allo stesso tempo, il cinema è sempre stato presente a casa mia. Anche se non c'era nessuno che si dedicasse a questo, guardavamo film, andavamo al cinema e mio padre andava sempre con una videocamera e ci riprendeva ovunque.

Dopo aver preso questo soggetto fotografico e aver continuato a godermi il cinema, andando anche ai festival con mio fratello, ho scoperto l'esistenza dell'ESCAC e ho visto come ha permesso di unire le due passioni in qualche modo. Sono stati quattro anni: i primi due generali, poi mi sono convinto che quello che volevo fare fosse direzione fotografica e mi sono specializzato in questo ramo nel terzo e quarto anno. Direi che è stato tutto molto graduale. Tutto è stato messo al suo posto.

Ha studiato a Barcellona, ​​ma ha avuto anche un periodo di formazione a Cuba. Cosa hai imparato da quell’esperienza?

I miei studi principali sono stati all'ESCAC, dove ho completato i miei quattro anni di università, ma ho avuto l'opportunità di seguire un corso di un mese e mezzo presso Cuba da quando ho ricevuto una borsa di studio. Mi è piaciuto molto e ho visto un altro modo di lavorare: sono stato in contatto con persone dell'America Latina e ho verificato che ci fossero altri tipi di requisiti. Avevamo molte meno risorse: giravamo, a volte c'erano blackout e non sapevi quando sarebbe tornata la corrente. Penso che fosse più come a Esperienza vitale.

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Tecnica e creatività

Ti identifichi come un direttore della fotografia più focalizzato sul campo della tecnica e della tecnologia, o più vicino alla creatività nel senso più ampio del concetto?

Senza eliminare la tecnica, penso di essere di più creatività. La tecnica è essenziale nel nostro lavoro e bisogna conoscerla, ma io mi faccio guidare più dalle emozioni, dall'intuizione o dalla narrazione. La tecnica mi aiuta a poterlo fare esprimere.

Oggi la tecnologia fornisce tutte le soluzioni necessarie per poter realizzare ogni idea che ti passa per la mente?

Per ora, mi ha permesso di eseguire tutto ciò a cui ho pensato. Anche così, è così importante la tecnica come l'ingegno. Puoi essere in grado di fare cose narrative e super potenti al di fuori di ciò che è la base della tecnica.

La fotografia è stata importante quanto la cinematografia nel suo lavoro creativo. Trovi dei ponti tra i due punti che cerchi di applicare nei tuoi progetti?

Completamente. La prima cosa che ho scattato sono state le foto e non ho smesso di farlo perché mi piace. È anche un modo per raccontare storie. Per me, sia nella fotografia che nella cinematografia, una parte molto importante è la macchina da presa; Direi che è quasi un 75%. E la foto ti dà questo: il potere di inquadrare, sapendo dove guardare e dove no; combinare i colori all’interno di un dipinto…

È così importante tecnica Come il ingegno. Potresti riuscire a portare a termine le cose narrazioni e superpoteri al di fuori di ciò che è base della tecnica.

Hai qualche famiglia di fotocamere o obiettivi che preferisci quando intraprendi un progetto?

Nel mondo delle macchine fotografiche vado sempre a ARRIVO. A seconda del progetto sarà a Alexa Mini o un 35, anche se dipenderà dalle circostanze: se ne ho bisogno piccolo, con poco peso... Ma dà sempre una sicurezza in più. Negli obiettivi sono sempre nel mondo degli Cooke Panchro/i, che sono meravigliosi, e il Zeiss quelli vecchi, con i quali sono cresciuto e mi sono formato a scuola con il negativo, come il Super velocità: Sono lenti meravigliose che, se filtrate bene, sono molto nobili.

E nel campo dell'illuminazione? Sei diventato parte della Chiesa LED? Ti fidi ancora del mondo del fresnel o del tungsteno?

Lui GUIDATO È stato un cambiamento importante. Ti dà una ricchezza meravigliosa, quindi sì, ho usato molto questa tecnologia, ma non ho dimenticato il mondo fresnel. La serie di M90, M18 o M40 Sono sempre nella mia lista, ma il LED ben filtrato, con il suo calore e la sua velocità, è molto buono.

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Cinema, meta eterna

Ha realizzato pubblicità per marchi come Decathlon, Coca-Cola o Tous e ha diretto numerosi videoclip, ma la maggior parte della sua produzione è costituita da fiction cinematografiche e televisive. Queste ultime due aree sono l’obiettivo finale della tua carriera professionale?

Per me sono loro pinna. Se potessi vivrei solo facendo fiction, siano essi film o serie. Con loro puoi provocare un cambiamento, raggiungere i cuori e le anime, e raccontare cose che ritengo importanti. Entrambi sono strumenti molto potenti, ma nella mia carriera mi sono affidato maggiormente ai film e per me sono, senza dubbio, il modo per esprimere, imparare, dimostrare e dire.

Anche così, ha partecipato a serie importanti come Il messia, Uccidi il padre o braccialetti rossi. Credi che, in un momento in cui le risorse tecniche delle serie e dei film possono guardarsi negli occhi, questo possa cominciare a essere un obiettivo per molti direttori della fotografia?

Per ora non ho realizzato nessuna serie mia. Ho sempre lavorato nelle seconde unità, ma sono sempre più simili alle prime dato che ci sono molti capitoli. In effetti, l'ultima è stata la serie successiva di Oriol Paolo (Gli innocenti, le linee storte di Dio) che sono state delle riprese piuttosto intense nelle Asturie.

Dipende molto dalla serie, perché nonostante siano serie di altissimo livello, non puoi essere così creativo neanche dalle seconde unità. Anche se direi anche che mi contraddico un po’ perché in Il messia c'era un libertà brutale e tempo per fare le cose. Quindi dipende molto dal progetto. Un film dipende da come è, poiché potrebbero esserci momenti in cui non puoi sfruttare la tua creatività. Tratterei entrambi i mondi allo stesso modo.

Se potessi, vivrei semplicemente facendo finzione, se lo sono film o serie. Con loro possono causare a modifica, portata cuori e anime, e dire le cose che penso siano importante.

Se avessi l'opportunità di lavorare su un progetto interessante con un regista con cui vorresti lavorare, saresti interessato a svilupparlo in formato film o come serie?

Sono ancora al cinema. Siamo abituati a guardare una serie e, se non ci piace il primo episodio, smettiamo di guardarla, anche se è necessario vedere un'opera intera per poter dare un giudizio al riguardo. Un film dura due ore puoi raccontare la tua storia.

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Impronta sui progetti

La fotografia di Gina Ferrer è segnata dai progetti a cui partecipa?

Credo di si. Me lo hanno detto in qualche modo. Sì, ho interpretato stili diversi: inseguimenti, dramma, commedia... Ma in ognuno di essi metti una parte di te stesso. È chiaro che tutto nasce da un dialogo con il regista in base al tipo di progetto, ma un regista ti sceglie per un motivo ed è un lavoro comune a cui collabori. Cerco sempre di avere qualcosa di me: le tue emozioni, il tuo modo di vedere le cose. In tutto quello che ho fatto c'è qualcosa di me e penso che sia così posso vedere.

Come si materializza questa firma nei film di cui fa parte?

E' davvero difficile descriverlo, ma cerco sempre e soprattutto che la luce non è la protagonista; che accompagna e che non si vede altro che la storia per dare spazio al regista per raccontare ciò che vuole. Molte volte devi saper sacrificare certe cose di te stesso perché non è qualcosa di praticabile e metterti al servizio del racconto: che la luce non evidenzi nulla, che la macchina fotografica sia sempre al servizio del racconto. ho provato fuga dal sensazionalismo in tutte le fiction che ho realizzato, cercando di essere abbastanza realistico, il che non significa che non illumini o che ogni film abbia avuto uno stile diverso.

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La fotografia di 20.000 specie di api

Come è avvenuto il primo contatto con Estibaliz Urresola durante il lavoro 20.000 specie di api?

La sceneggiatura mi è venuta da sola Stibaliz. Ha fatto una serie di interviste, c'è stata una buona connessione e poi ha deciso di fare il film. Esti Aveva visto i miei lavori precedenti e aveva parlato anche con i registi. È normale, gli piaceva il mio lavoro, ma bisogna sempre sapere com'è una persona come essere umano [ride]. Da lì abbiamo parlato del progetto, della sceneggiatura, siamo entrati nella preparazione ed è iniziata l'avventura.

C’è stata un’evoluzione nella fotografia? 20.000 specie di api dall'idea iniziale di Urresola con lo sviluppo delle tue sessioni e il processo decisionale?

Totalmente c'è stata un'evoluzione, dato che abbiamo lavorato molto per definirla. Abbiamo discusso della sceneggiatura della storia, di cosa volevamo raccontare con ciascun punto di vista e di come questo avrebbe segnato le posizioni delle telecamere. C'era anche una cosa molto importante: avere Sofia Otero, che non era mai stato davanti alla telecamera. Questo ci ha fatto riflettere su come dare libertà al cast e su cosa è necessario per avere una luce adeguata. Abbiamo anche parlato molto delle location, per vedere come le hanno formate geografia in cui si svolge la storia.

Abbiamo avuto molte referenze, soprattutto da registi, che ci stavano guidando. Ad esempio, ai registi piace Lucrezia Martel (La Ciénaga, La donna senza testa, Zama), Céline Sciamma (Ritratto di una donna in fiamme, Tomboy) o Alice Rohrwacher (Lazzaro Feliz, Il Paese delle Meraviglie), che erano riferimenti molto freschi. Poi mi metto sempre tutto il lavoro Andrea Arnoldo (Miele americano, acquario, trasparente). Sono tutti molto naturali, con le telecamere che seguono i personaggi e spiegano un po' del mondo magico.

Ne abbiamo avuti molti Riferimenti, soprattutto di registi: Lucrecia Martel, Céline Sciamma, Alice Rohrwacher, Andrea Arnold…

Quali sono state le principali sfide durante la modellazione 20.000 specie di api dal prisma della fotografia?

Abbiamo avuto diversi problemi nell'affrontare questo film. Uno di loro stava filmando con tre fratelli sotto i 16 anni, che richiede poche ore di riprese per legge e che termina prima delle 22 di sera. Avevamo diverse scene notturne e, poiché abbiamo girato in agosto, in quel periodo c'era ancora un po' di luce, con la quale abbiamo dovuto fare i conti a livello fotografico.

Quindi, abbiamo deciso di effettuare a tracking con telecamera portatile per seguire Lucia, il personaggio di Sofia. Dato che mi piace che la telecamera sia all'altezza degli occhi, abbiamo dovuto trovare un sistema per poter camminare all'altezza degli occhi e non svenire, perché le sequenze erano molto lunghe. Con il mio assistente camera abbiamo fatto un aggeggio che ci ha permesso di spostare il peso della telecamera, ispirandoci a ciò che hanno fatto nella serie Crollo. Inoltre, poiché non sopporto il funzionamento tramite monitor, abbiamo creato un lunga lente d'ingrandimento che si è rivelato un ottimo dispositivo per seguire questi scatti e sentirsi liberi di operare.

Poi c'è la questione di illuminare gli esterni, poiché nei Paesi Baschi si passa costantemente dal sole alle nuvole, e il interni, per provare a mettere la luce in questo modo Esti avevo 270º senza treppiedi poter rotolare. È stata una vera sfida, perché la casa nel film non era molto grande e le stanze erano piccole. Alla fine, abbiamo deciso di optare per a luce soffusa con direzione. Registriamo tutto con il Alexa Mini e con l'ottica Panchro de Cooke.

Ricordi qualche sequenza particolarmente impegnativa?

Una sfida che ho amato è stata la due riprese in sequenza dal film, che ha attraversato tutta la casa e ti ha portato attraverso tutte le stanze tre o quattro minuti. È stato divertente! La casa aveva molte finestre, quindi era necessario illuminare bene l'esterno, badare a tutte le ombre... I led giocavano a loro favore perché con un carattere molto piccolo potresti ottenere molto.

Ha lavorato con Ignasi González (Un amore, La maestra che promise al mare, La Materna) nel valutare il film con DaVinci Resolve negli studi Chiaro di luna. Come si è sviluppato questo processo? ¿20.000 specie di api È uno di quei lavori che necessitava di un profondo intervento in post-produzione?

Conosco Ignasi da parecchi progetti e per me è il migliore. Ci capiamo molto bene ed è molto bello. Ha velocità, scienza del colore, gusto…Ha tutto per essere un buon colorista! Ne avevamo già fatto uno LUT con lui e quando è arrivato il materiale, sì, ovviamente è stato toccato, ma la base era già molto fatta.

Applichiamo cose su cui eravamo molto chiari fin dall'inizio, come non tingere l'immagine di alcun colore. Anche se era estate, non volevamo che ci fosse dominanti gialle, ma che ogni cosa avesse il suo colore puro. Per questo motivo ci siamo sforzati di cercare di trovare quell'estate senza troppo giallo sugli alberi, di naturalezza, che le pelli fossero al loro posto e che tutto fosse visto senza abusare del contrasto o essere slavato. Era un processo laborioso e abbiamo avuto sequenze complicate, ma Ignasi riesce tutto.

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Il futuro post-nomination per i Goya 2024

Dalle riprese di 20.000 specie di api Ha lavorato ad altri progetti. A quali progetti hai lavorato e cosa hai all’orizzonte?

Il film successivo che ho girato dopo Api era Natura morta con fantasmi nell'ottobre 2023, da quando ho deciso di prendermi una pausa perché ero piuttosto intenso da alcuni anni. La sfida che mi ha lanciato Enrico Buleo È stato molto interessante, poiché volevo scatti completamente fissi con una profondità di campo molto ampia e molta luce leggermente frontale. Fuori da tutti i canoni! Abbiamo iniziato a vedere dei riferimenti e abbiamo visto che c'erano cose super belle, soprattutto fotografie di questo stile. Così, all'improvviso, mi sono ritrovato con qualcosa di completamente estraneo a ciò che avevo sempre fatto e cosa te lo hanno sempre detto. Ho avuto il vantaggio di aver realizzato questo tipo di immagini nella fotografia. Ora sto preparando due progetti. Inizieremo le riprese a maggio Sordo, il debutto di Eva Libertà, che narrativamente penso possa essere molto potente. E poi, a ottobre, avrò altre riprese in Galizia.

Ora mi sto preparando due progetti. Inizieremo le riprese a maggio Sordo, il debutto di Eva Libertà, che narrativamente penso possa essere molto potente. E poi a ottobre avrò un'altra ripresa Galizia.

Indipendentemente da ciò che accadrà il 10 febbraio al gala Goya, in che modo vorresti che questa nomination ti aprisse nuove porte? Credi, invece, che siano proprio i progetti a permetterti di continuare a vivere di cinema?

Penso che ciò che mi ha dato visibilità sia stato il film stesso. Essere nominato per il Goya Farà vedere il film a più persone e, se vincesse, ancora più persone andrebbero a vederlo. Con Goya non so cosa succederà, se sarà più o meno la stessa cosa oppure no. Ma ho notato una differenza molto grande da quando la gara è iniziata nel Berlinale. Questo hanno i premi, ma è anche vero che rappresentano il riconoscimento del lavoro. E questo è meravigliosa.

Un'intervista di Sergio Julián Gómez

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