Luis Ángel Pérez (AEC): dalla rotture di "La Piedad" alla solvibilità di "Supernormal"

"Sebbene la sceneggiatura sia merda, la difendo a morte." Questo non è il caso della stragrande maggioranza dei lavori su cui ha lavorato il direttore della fotografia Luis Ángel Pérez, ma è una dichiarazione di intenzioni. Il membro del AEC Stringe le possibilità della tecnica per domarla ed essere in grado di arrendersi al 100% al progetto in cui è coinvolto.

In questa intervista, Pérez affronta la sua traiettoria e condivide la sua strada Capire la professione. In questo modo, è facile estrarre il tuo Scommetti sull'intuizione ("Sono stato portato via da quanto ho addestrato l'occhio e il commercio che ho dietro la schiena "), Sono Preferenza per il cinema di fiction e la televisione ("Non mi piace interagire con alcuni tipi di persone pubblicitarie") o con completo rifiuto della guerra per la definizione ultra alta (“Odio la risoluzione").

Con coscienza, ma non certezza, di non avere uno stile predefinito, durante la conversazione parte traccia Per capire quali sono le chiavi che Identificano il loro lavoro, tra cui lo sono Il gioco delle chiavi (2022), Brooklyn Sevilles (2021), Lo zero crack (2019), la seconda stagione della serie Movistar+ Supernormale (2022) o l'imminente La pietà, ultima lunghezza di Eduardo Casanova che definisce come "Un'esperienza molto dura ma molto soddisfacente".

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Impara la tecnica per dimenticarla

Quando hai deciso di trasformare la tua passione per il cinema nella direzione fotografica?

"Penso che tutto abbia origine nel infanzia, da quando ero un bambino, poi un adolescente e ora sono un vecchio (ride) molto cinefilo. Ciò non significa che tutti i cinefili vogliono o dovrebbero dedicarsi al cinema. Tuttavia, è stato nel mio caso. C'è sempre stato un sacco di cinema in casa mia e quell'irrequietezza è qualcosa che è sempre stato in me. Non ricordo i momenti della mia vita in cui il cinema era una cosa straniera".

Quali sono stati i tuoi primi passi nel settore fino a raggiungere la direzione della fotografia di Works?

"Ho iniziato la mia strada come autodidatta. Poi, ho iniziato con i cortometraggi amatoriali con gli amici, ho finito per diventare come Foto fotografo fisso In film più professionali. Ho finito per lavorare su un Studio fotografico Fare molta moda e catalogo di prodotti. Quando ho girato in questa zona, ho deciso Studia cinema. L'ho fatto in un momento in cui finalmente ho avuto il tempo e il denaro risparmiato necessario per farlo. Da lì, mi sono lanciato al parte più tecnica, che è quello che ha attirato la mia attenzione. Da allora, 18 anni fa, l'indirizzo fotografico è l'unica cosa che ho fatto".

Che significato ha la tecnica nella direzione fotografica per te?

"Per me, La tecnica è necessaria, ma non è tutto. Un tecnico troppo tecnico, è molto tecnico, è molto bello. Per me, la tecnica è la base; Le basi che ogni direttore della fotografia deve conoscere. Tuttavia, quando mi metto al lavoro, il mio modo di lavorare non è nulla di tecnico, ma completamente intuitivo e creativo. Lavoro la luce da un punto di vista più vicino a quello di un progettista di produzione o di un regista, più di quanto conosciamo come direttore fotografico. Mi piace vedere spazi o volumetria in modo diverso. Sono stato portato via da Allenato che ho l'occhio e la quantità che ho dietro la schiena. Questo è il mio modo di capire la tecnica. Non renenare da lei, ma è vero che quando lavoro ho bisogno di interiorizzarlo e dimenticarlo".

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All'interno della testa del regista

Quali sono le caratteristiche di identità che aiutano a capire la loro attenzione sulla fotografia di finzione?

"Non so se sono la persona giusta a dirlo, ma Non vedo niente sul mio lavoro. C'è qualcosa, perché sono io che lo faccio ed eseguono, ma non saprei come dirti se c'è un sigillo caratteristico. Giro tutto il mio energia e il mio tempo nella sceneggiatura. Sebbene la sceneggiatura sia merda, la difendo a morte; Se ho dato la parola per fare il progetto, farò il miglior film possibile dal punto di vista della luce".

"Alla fine, il mio obiettivo in un progetto è Entra nella testa del regista o il regista E prova a indovinare cosa sta cercando, cosa vuole, dove vuole andare, come vuole fare il film o come lo vede globale. Questa è forse la parte più difficile: tradurre tutto questo in immagini. Pertanto, tutta la mia energia e il mio tempo mi dedico a annullare la sceneggiatura e difendere la visione che il direttore di ciò che vuole".

"Non sono un direttore fotografico che decide di illuminare un certo piano in un certo modo perché ritengo che potrebbe essere meglio. Se ritengo che tu esca dalla globalità del film, non farò ciò che la testa mi chiede in quel momento. Sarò fedele a ciò che parla della pre -produzione, della sceneggiatura e del regista".

Ha lavorato su annunci, video clip, documentari, televisione e cinema. In quale area ci si sente più a suo agio?

"Penso che tutti noi che volevamo ad un certo punto della nostra vita ci dedichiamo a questo, siamo nella professione perché vogliamo fare film. Ci sono eccezioni, ma nel mio caso ho sempre desiderato fare finzione. Anche così, credo che il La luce è leggera. Non mi interessa illuminare un'auto, un vecchio in una ragazza cupa o bella per una campagna di abbigliamento. Alla fine, devi sapere Tratta, domina, modella e porta sulla tua terra la luce. In questo senso, mi sento a mio agio in qualsiasi ambiente".

"Se inseriamo come vengono affrontati determinati progetti, potrei dirlo in questo momento Odio profondamente la televisione di intrattenimentoe non intendo la serie. Ho fatto abbastanza programmi televisivi, realtà o promozioni: è un tipo di lavoro che non mi è mai piaciuto fare; Né per il ritmo delle riprese, né per focalizzare la professione. D'altra parte, la pubblicità è un mezzo interessante quando hai sparato poco o vuoi entrare in questo settore, ma a questo punto della vita mi dà molta pigrizia. Più che pubblicità come questa, Quello che non mi piace è tutta l'energia che lo avvolge, nonché relativi a determinati tipi di persone. Ci sono pochi progetti che sto accettando della pubblicità e, per ora, sono contento dei progetti di fiction, che è per quello che è stato chiamato di più negli ultimi anni".

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Telecamera, lente e luce

Tornando alla tecnica, ha qualsiasi modello di fotocamera preferito che ti piace utilizzare per la sua affidabilità, versatilità o benefici?

"Non appena la fotocamera stessa, da allora Arri Ha preso il primo Alexa che sono stato molto imputato da quel mondo. Sono molto fedele a tutti i modelli degli ultimi anni. Per quanto riguarda altri produttori, non mi sono mai sentito a mio agio con nessuno dei sensori che si sono eliminati ROSSOe ci sono già molti sensori e modelli della fotocamera. Né convincermi né gli è piaciuto. Ci sono compagni che li difendono a morte e sono consapevole che sono sempre più migliori, ma cerco di evitare tali telecamere. Non mi piace il modo in cui traducono la realtà e come sia il tono della pelle. Non credo all'immagine!".

"Quindi, negli ultimi anni ho provato il Sony Venice, sia 1 che 2. Sono telecamere che mi hanno davvero convinto. Penso che Sony abbia fatto un passo gigante e in questo momento sarebbero la mia seconda opzione se non riesco a lavorare con nessuno dei modelli di ARRI".

E nella sezione dell'ottica?

"Penso di aver praticamente girato con tutti i modelli di sferico e anamorfico, anche se sono più del primo tipo. Ho amore Cooke, poiché ha una consistenza che mi piace molto: il S2, S3, S4. Ho anche girato molto con l'ottica che stanno iniziando a diventare alla moda e che non stavano facendo nulla, come il Ultra Prime Di Zeiss".

Il LED si è affermato come standard in un numero significativo di produzioni di narrativa. Come ti senti riguardo a questa tecnologia? Ti fidi ancora di fonti di luce più tradizionali?

"Mi sento a mio agio con tutte le fonti. Ho usato il Ha guidato molti anni e ci sono cose che ancora non mi convincono. È vero che il potere, il peso e il comfort dei dispositivi sono stati migliorati, ma non finisco di sentirmi a mio agio con un po 'di consistenza della pelle con la luce a LED, specialmente quando sono all'interno di un interno con un Chiave bassa E sto cercando una certa trama o ambiente. Non che non mi piaccia, ma ci sono cose che scricchiolano un po '".

"Pertanto, uso ancora Incandescenza, fluorescenza, HMI E, ovviamente, LED. Ho girato alcune interviste che mi mescolano Fluorescenza con LED. È come quando cucini. È importante avere esperienza, ma gli importi sono anche fondamentali gli ingredienti e i tempi. Non ho paura di mescolare determinati tipi di illuminazione o dispositivi Se alla fine ottieni quello che stai cercando".

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Il necessario? Mondo uhd

In che modo la standardizzazione di 4K è stata condizionata come risoluzione minima per le produzioni di fiction?

"IL La risoluzione ci ha condizionato tutti i tecnici E tutti i registi di fotografia e, secondo me, Non serve affatto assolutamente. Odio la risoluzione E odio il fatto che i produttori producano costantemente sensori 2k, 3.2K, 4K, 5K, 6K, 8K ... lo odio! Ci sarà una fotocamera che un giorno registrerà in 1000k o 5000k e dovrò supporre".

"Non so quali teste prendano questo tipo di decisioni, ma lo sono puramente commerciale. Alla fine, siamo tutti un po 'legati a alcune regole contrassegnate da Netflix, con il famoso 4K, per i signori e le donne che vendono televisori, che vogliono che abbiamo una gigantesca televisione, che sembra fatale e questo è molto costoso. Sono decisioni puramente economiche. L'economia deve muoversi e quella parte lo capisco. Ma applicare la risoluzione all'immagine, non mi dà nulla. Mi porta Non mi piace e mal di testa; che l'immagine è sempre più chiara, plastica, irreale e brutta; contribuisce Lavora il doppio per sporcare l'immagine e dare una trama del film. È una serie di condizioni con cui combatti continuamente".

"Alla fine, l'importante è che il Luz va bene, che la storia che raccontate va bene e, soprattutto, soprattutto, la compressione. E questo interessa chiunque! Il pubblico non è interessato alla compressione e questo è ciò che conta davvero nell'immagine. Me Non mi interessa in 8k se ho intenzione di rotolare nella compressione di merda. Alla fine, questa è la lotta di tutti i direttori di fotografia".

Un altro termine che è sempre più richiesto è HDR. Hai avuto l'esperienza di lavorare con gli occhi su questa tecnologia?

"Nel mio caso, il mondo HDR ho vissuto poco, anche se forse ultimamente un po 'di più. Di recente, parlando molto con un Colorful Co -worker, sono stato in grado di capire cosa puoi offrire e vedere alcuni parametri; Che prima e dopo la storia può prendere. È qualcosa che non finisco di capire bene, ma te lo dirò Preferisco un'imposizione di HDR che dover rotolare a una risoluzione stratosferica".

"Ora stiamo girando un film che ha molti effetti visivi. Rolliamo con il Sony Venezia E lo facciamo 6K Per motivi di postproduzione richiesti dal film stesso. Pertanto, a parte la compressione straordinaria, avremo un risoluzione Enorme. Ma quando sono progetti che non chiedono così tanta postproduzione, rotola in così tanti ks molte volte non è necessario".

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Internalizzare La pietà

Uno degli ultimi lavori che ha completato è La pietà, Il prossimo film di Eduardo Casanova. È un progetto molto coraggioso con un trattamento a colori molto marcato, un sacco di manierismo e un numero significativo di risorse tecniche. Com'è stato affrontare la fotografia di questo progetto?

"Sono molto contento del risultato di La pietà. È stato un progetto Lavoro molto interessante, molto ambizioso e molto precedente di preproduzione. Veramente, Eduardo è il proprietario dell'immagine in tutto ciò che gira. Indipendentemente da chi è il regista della fotografia, controlla tutto ciò che firma ed è colui che progetta l'immagine di tutto: video clip, campagne, film. Per La pietà ha progettato nella sua testa un mondo, alcune atmosfere e parametri che ha funzionato dalla pre -produzione non solo a livello formale, ma anche a Livello di composizione, piani, ottica, inquadratura, tavolozza dei colori... Eduardo controlla assolutamente tutto".

"Alla fine, La pietà È il film che aveva nella sua testa. È stato complicato, perché alla fine è un lavoro con molte limitazioni. Tuttavia, sono molto soddisfatto del risultato. Ha un suo sigillo e non è un'atmosfera o un linguaggio libero, ma ha molto a che fare con la narrazione che viene raccontata. Aspettiamo di vedere se funziona o no. Penso che fuori dalla Spagna probabilmente ricevo più attenzione. Qui non so molto bene cosa accadrà".

Quale pensi sia stata la più grande sfida tecnica di La pietà?

"Ti direi tutto. Lavorare con Eduardo è complicato. Non perché è una persona complicata, ma perché devi mettere tutte le tue conoscenze al suo servizio. Questo accade con tutti i registi, ma nel caso di Eduardo c'è un Richiesta di colore, consistenza o pantone molto alto. Abbiamo riferimenti esatti e non ci fermiamo fino a quando non li troviamo. Ciò richiede un investimento di tempo, saggi e conversazioni molto elevate. È essenziale incontrare il film nel cuore ed essere molto chiaro come dovresti farlo. In questo senso, lo direi È stata un'esperienza difficile ma molto soddisfacente".

Sei stato in grado di contare sull'ARRI per questo progetto?

"Se questo progetto non sarebbe stato con ARRI, sarebbe stato, nel mio caso, un suicidio! Ci sono progetti che mi rifiuto di fare con alcuni tipi di telecamere. Non è una questione di ego o vanità, ma quando hai una certa conoscenza di determinati strumenti si soffre esponendoti a determinati rischi inutili. Ma sì, ogni volta che posso la mia priorità è arri e, in caso contrario, venire".

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Una pubblicazione condivisa di Luis Ángel Pérez, AEC (@uisangelperezdop)

Progetti dell'ultimo (e successivo)

Un altro progetto le cui riprese sono state recentemente completate è stata la seconda stagione di Supernormale. Ha lavorato nella narrativa televisiva in diverse occasioni negli ultimi decenni. Hai apprezzato un cambiamento nel modo di sparare questo tipo di produzioni?

"Non ho notato un grande cambiamento, la verità. I tempi sono gli stessi: cioè, Non c'è mai tempo o tempo. Ecco come si verifica in Spagna. Non c'è mai tempo per niente. Ho appena finito di girare un lungometraggio e ho detto al Dipartimento della Camera, che erano ragazzi molto giovani, che il lavoro, purtroppo, ruota intorno “Fai il tuo lavoro molto bene, in tempo molto breve e fallo ora; Non fallisce, ovviamente.

"In televisione, a volte devi prendere molte decisioni in pochi secondi perché il La velocità è eccezionale. È qualcosa che ancora non cambia. Sta ancora girando rapidamente, immagazzinando un sacco di materiale quotidianamente ... e, in termini di tecnica di produzione o logistica, è molto simile a un film. Non ci sono grandi differenze!"

Ha anche completato un film chiamato Delfini d'argento...

"È un Fiction molto minuscola A livello di bilancio e a livello di giorno, dal momento che è stato girato in sole quattro settimane e mezzo a Madrid. Poi sono stato coinvolto nella pre -produzione di un altro film che si chiama tempo La tenerezza. Stiamo facendo molti test per tutto ciò che lo script richiede in termini di postproduzione. È una storia molto interessante".

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Un occidentale e un musical

Potresti consigliare alcuni lavori recenti dal punto di vista della fotografia che hanno segnato o influenzato il tuo lavoro?

"Uno è il film Carol di Rooney Mara e Cate Blanchett. Sparato Super16, è uno di quelli che mi è piaciuto di più negli ultimi anni. Potresti anche dirti qualsiasi lavoro Roger Deakins, che è una vera luce della luce. È in grado di trovare soluzioni di base ma ciò contribuisce molto alla sequenza e, quindi, all'intero film. E poi c'è un altro film che mi piace abbastanza girato in digitale Una storia di fantasmi. Mi è piaciuto molto e la storia e come la trama della luce è stata trattata all'interno e come ha risolto formalmente alcuni aspetti narrativi. Tutti sono lavori che ho fatto ricorso per vedere certe cose. Anche se immagino che ci sia di più!"

Oltre al progetto di film in cui stai attualmente lavorando, quali altri generi, finestre o formati vorresti esplorare nel prossimo futuro?

"Mi piacerebbe, ad un certo punto, avere l'opportunità di lanciare un musicale e a occidentale. Vorrei il Western Portalo oltre il concetto di base della storia degli uomini maleducati nel deserto con cavalli; Potrebbe anche essere un occidentale urbano o forestale. E, il musicale, Vorrei esplorarlo per falso, artificiale e poco che ha a che fare con la realtà".

Un'intervista di Sergio Julián Gómez

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