Documentaire Disney+ « Shark Attack 360 », créé avec le compositeur Ultimatte (Blackmagic)

Le Petite ombre studio a créé un environnement virtuel soutenu par des solutions telles que le compositeur Ultimatte (Blackmagic), DaVinci Resolve ou Unreal Engine pour donner forme à 'Shark Attack 360', un Disney+ documentaire.

Attaque de requin 360, une série de huit épisodes de 60 minutes, explore le véritable comportement de Requins et enquête sur les raisons pour lesquelles ils attaquent les humains, en présentant des témoignages personnels et des preuves scientifiques dans le processus. La production, qui fait partie du Sharkfest de National Geographic, termine son scénario avec une mise en scène pleine de effets visuels.

Société de production basée à Londres Arrow Media commissionné Petite ombre À Créer les graphiques tridimensionnels et effets visuels. Dans le cadre de son travail, la société de production a dû apporter images virtuelles interactives à la vie et Mettre en place un laboratoire de requins à 360 degrés pour montrer le mouvement et l’anatomie de ces individus.

Simon Percy, directeur de Little Shadow, a pris la décision de créer le Le Music Hall de Collins à Islington, un théâtre alternatif qui n’a jamais été achevé, comme l’environnement de tournage. C’est à cet endroit que l’unique Laboratoire virtuel des requins a été mis en place, un pari visuel combinant des images réelles et générées par ordinateur. « Pour commencer, nous avons utilisé un scan LiDAR pour créer un modèle 3D du lieu afin de planifier et de faire évoluer le projet. Cette réplique numérique du lieu a permis une planification et une prévisualisation méticuleuses, garantissant que chaque prise de vue pouvait être conçue à l’avance, ce qui a permis de rationaliser à la fois le tournage et le montage », explique Percy.

Création d’un environnement virtuel à partir de zéro

Bien que le théâtre ait satisfait aux exigences d’éclairage, le manque d’isolation acoustique et le Aménagement des espaces « Tout résonnait et tous les sons du kit étaient amplifiés, nous avons donc placé notre flux de travail de base loin du plateau. Cela signifiait faire passer un signal 4K sur 110 mètres et quatre étages à l’aide d’un câble BNC », explique le directeur de Little Shadow.

De plus, au lieu d’utiliser de grands écrans LED, Little Shadow a déployé une combinaison de Systèmes sur mesure et d’autres outils pour Shark Attack 360 pour faciliter les superpositions en direct sur un fond vert. Lors de l’élaboration du flux de travail, Percy a travaillé en étroite collaboration avec des artistes d’effets visuels expérimentés Lucas Zoltowski et le directeur de la photographie de l’émission, Matthew Beckett« Nous avions besoin d’une solution flexible pour capturer du contenu en direct et intégrer des ressources CGI, qui étaient lues sur un boîtier de production virtuelle (VP) et fournissaient un retour visuel immédiat. C’était crucial pour construire le cadre sous-marin immersif.

Après avoir évalué différentes options, l’équipe de Little Shadow a décidé d’opter pour Moteur Unreal et le Ultimatte 12 4K compositeur, afin de créer les superpositions à la volée. La gestion du signal a été assurée par un Blackmagic Videohub 20×20 12G commutateur matriciel, tandis que plusieurs HyperDeck Studio 4K Des enregistreurs étaient utilisés pour capturer et lire le contenu.

« C’était crucial pour la prise de décision en temps réel sur le plateau et l’examen immédiat des images, garantissant des prises et des ajustements optimaux. Pour donner vie aux scènes sous-marines, nous avons utilisé un écran vert et l’Ultimatte, ce qui nous a permis d’intégrer les éléments virtuels 3D dans les scènes à l’aide de la réalité augmentée (AR). Cela a permis au présentateur d’interagir avec les requins en temps réel, créant ainsi une expérience visuelle plus attrayante », a noté Percy.

Mouvements de caméra dans des environnements hybrides

L’un des principaux défis de Shark Attack 360 était de gérer le mouvements de caméra complexes inhérent à ce mode hybride. Le projet a nécessité d’importants Techniques de pistage et de rotoscopie afin de mélanger de manière transparente des images en direct avec des arrière-plans virtuels, en particulier en termes de petits détails tels que les cheveux ou les interactions étroites avec des requins virtuels.

« Le Ultimatte était essentiel pour l’incrustation en direct sur écran vert, car elle guidait les mouvements de caméra en fonction des éléments virtuels du plan, ce qui signifie que tout le monde sur le plateau pouvait le voir en temps réel. Cela nous a donné plus d’espace pour expérimenter les possibilités créatives des scènes tout en nous assurant que nous étions tous sur la même longueur d’onde pour passer à la post-production », explique Percy.

Cependant, quelques prises de vue et corrections ont ne pas impliquer l’utilisation de fonds verts, comme le conclut le directeur de la société de production : « L’outil d’IA de DaVinci Resolve Studio, tel que le Magic Mask pour la rotoscopie, s’est avéré extrêmement efficace dans ces scénarios. Nous explorons de plus en plus l’utilisation de DaVinci Resolve Studio et de Fusion, car une plus grande partie de notre processus commence à pencher dans cette direction. Il est incroyablement rapide en termes d’EXR et tout est accéléré par GPU, ce qui est incroyable. Sur ce projet, cela a vraiment défini les visuels et a contribué à brouiller les frontières entre les images de synthèse et l’action réelle.