Production virtuelle vs. chroma : ne peut-il en rester qu'un ?

Dans cette Tribune, David I. García, PDG, et Raquel Estéban, producteur exécutif, tous deux faisant partie de la société de Saragosse spécialisée dans la production virtuelle et la réalité étendue Fennec magique, analysent la survie des productions chroma key par rapport aux nouveaux studios de production virtuels, en soulignant les avantages de chacune de leurs propositions et en se tournant vers l'avenir de la production audiovisuelle.

La production virtuelle basée sur des écrans LED est arrivé pour aider à faire évoluer l’industrie. Au-delà des possibilités multi-utilisateurs et de la édition en temps réel, qui permettent de prendre des décisions précises et rapides au moment de la production et offrent de multiples possibilités aux cinéastes et directeurs de la photographie, cette technologie se caractérise par la capacité de fonctionner selon deux modes : assiettes o parallaxe. Même si la première option pourrait être une évolution du rétroprojection classique, la seconde arrive à activer le suivi une exploration de l'environnement 3D en temps réel basée sur une caméra et un moteur, ce qui peut faire une réelle différence.

La combinaison de ces techniques offre de nombreuses possibilités aux productions, mais ne convient pas à tout: Son utilisation ou non dépendra de chaque production. Par exemple, il est fortement recommandé pour les scènes dans lesquelles réflexes, comme ceux mettant en vedette Véhicules. Par exemple, chez Magic Fennec nous travaillions sur Berlin (Vancouver Media, Netflix) et l'équipe de production avaient prévu une scène qui pourrait impliquer un certain risque. Afin de ne pas exposer les talents à ce processus, ils ont décidé de réaliser ces gros plans en production virtuelle, sans assiettes parier sur lui parallaxe.

Cette technologie fait également une différence significative dans les milieux présentant des risques ou souvent surpeuplés. Il permet de simuler ces environnements sans avoir besoin de transporter l'équipe de production sur site, contribuant ainsi à la réduction de l'impact environnemental. De plus, il facilite la gestion complète du conditions météorologiques et d'éclairage- De la simulation du lever du soleil à la recréation de conditions météorologiques spécifiques comme la pluie ou la neige, éliminant ainsi la pression du travail contre la montre. Si vous avez besoin de capturer une scène spécifique à la lumière du soir pendant 12 heures, c'est tout à fait faisable. Cette flexibilité s'étend à la génération de foules ou à la création de scénarios complexes.

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L’industrie du cinéma et de la télévision, « coupable » de la production virtuelle

La production virtuelle est la changement véritablement transformateur du 21e siècle en matière d'audiovisuel. Nous ne considérons pas qu'il brise la magie du cinéma, mais plutôt qu'il la complète en offrant des alternatives et des options pour donner plus de possibilités qu'elles ne pourraient en avoir dans certains contextes extérieurs. La technique elle-même continue de briser les codes : chaque jour, il y a quelque chose de nouveau qui nous fait aller plus loin. Et où est-ce que ça va finir ? Sincèrement, nous avons hâte de le découvrir.

Par exemple, il y a six mois, une nouvelle mise à jour de Moteur irréel (moteur que nous utilisons dans Magic Fennec) qui nous permet de contrôler éléments d'éclairage d'environnements virtuels directement depuis une application pour tablette. D'autres améliorations récentes sont cartes lumineuses d'études virtuelles. Ce sont des éléments géométriques qui peuvent être envoyés directement à l'écran pour éclairer la scène, permettant d'affiner chaque aspect de l'éclairage de la scène.

La production virtuelle est la changement véritablement transformateur du 21e siècle en ce qui concerne la audio-visuel. Nous ne considérons pas que briser la magie du cinéma, mais le compléments proposer des alternatives.

Les productions virtuelles sont là pour rester. On peut dire qu'il existe un garantie d'évolution matérialisés par les entreprises du secteur. Disney eux-mêmes et Sony, deux des plus grands promoteurs du secteur audiovisuel, ont investi dans Jeux épiques (Maison de développement Unreal Engine), pour valoriser cet environnement. Sony a acheté Pixomondo, l'une des plus grandes entreprises spécialisées dans la production d'écrans LED, et Disney continue de travailler pour explorer toutes les possibilités de ce système à travers Epic et son développement StageCraft, en ajoutant la technologie de Lumière industrielle et magie.

Aujourd'hui, on peut parler du fait qu'il existe un ligne directe que ces agents décident où ils veulent évoluer, ce qui est merveilleux. La technologie continuera à se développer et, à terme, elle touchera le reste des personnes qui travaillent avec elle.

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L'écran vert dans un monde de production virtuel

Face à une production virtuelle ICVFX avec murs LED qui continue d'avancer à grand pas, les chroma key (ou écrans verts) ont ralenti leur utilisation. Aujourd'hui, ils proposent généralement trois modèles de travail qui complètent les processus de production et de post-production.

Le premier est le standard, celui typique que nous connaissons. Nous enregistrons en chroma key et maintenons les points de référence puis passons à la post-production. Le processus n’a pas autant évolué, mais le flux est maintenu. La seconde change avec l'introduction du simuler, la chambre simulée. Avec cette technique basée sur suivi, les équipes de tournage et de production peuvent voir en avant-première (qui devra être finalisée en post-production) le résultat final. De cette façon, le réalisateur peut mieux choisir les plans et mieux gérer les talents, ou le directeur de la photographie peut mieux contrôler l'éclairage. Il sert également à ce que le client en train de filmer une publicité puisse prendre décisions en temps réel, étant capable de tourner avec beaucoup de détails, d'obtenir le résultat que vous attendiez et même d'avoir une première composition préliminaire en 24 heures.

La troisième utilisation, que nous avons appliquée dans certains processus diffuser comme Mapi, est l'application de ces techniques en temps réel, avec des éléments comme réalité augmentée ou décors étendus. Il existe de nombreux exemples en ce sens, mais la réalité est que nous sommes encore très limités par les performances de la technologie. Par exemple, les effets et transparents Ce sont encore des éléments très coûteux à restituer en temps réel.

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La production virtuelle remplacera-t-elle les chromas ?

Vu la stabilité des chromas, et l’effervescence de la production virtuelle, on pourrait penser que l’un va remplacer l’autre. Cependant, nous pensons que la post-production et l'incrustation chromatique production virtuelle Ils doivent aller de pair et ils vont coexister 100%. Parfois, ils le font même dans le même plan où le tronc de l'écran intérieur, ou en d'autres termes ce que la caméra enregistre, est un fond vert et le tronc de l'écran extérieur, le reste de l'écran, est le scénario 3D qui générerait des réflexions dynamiques, éclairantes. la scène et en sauvant une grande partie de la post-production.

Pour l'Espagne, même si l'incrustation chroma est une vieille connaissance, la production virtuelle est encore quelque chose de nouveau et cela implique un manque de connaissance de ses limites et de son utilisation. Mais le futur est déjà présent, Si nous voulons le voir depuis notre pays, nous devons regarder par-dessus l'océan et voir ce qui se passe, c'est pratique perdre la peur.

Avant le stabilité de la saturation, et la effervescence productive virtuel, on pourrait penser que l’un remplacera l’autre. Cependant, nous pensons que le post-production avec chroma key et production virtuelle Ils doivent aller de pair et ils vont coexister 100%

La grande évolution qui marquera le déploiement du production virtuelle ne dépendra pas de la technologie, mais sera un question de pensée. Il est nécessaire de comprendre toutes les possibilités que ces outils peuvent offrir et que cela se reflète dans le scénarios et équipes de production. Bien entendu, les moteurs en temps réel continueront de s’améliorer et nous disposerons d’un meilleur matériel, permettant de meilleures performances et un meilleur contrôle des couleurs, ou d’un meilleur logiciel d’étalonnage offrant une plus grande fidélité visuelle. Mais n'investir que dans des gens qui savent vraiment production virtuelle, et en transférant cette philosophie à toutes les équipes de production, nous pourrons nous améliorer. C'est comme n'importe quel type de métier : plus tu en fais, mieux tu es.

L'efficacité et la rentabilité de la production virtuelle en Espagne, ainsi que l'utilisation de la chroma lorsque cela est nécessaire, résident dans intégration intelligente et créative de ces ressources en fonction des besoins spécifiques de chaque projet. La décision quant au moment et à la manière d'utiliser la production virtuelle ou l'incrustation chromatique doit être basée sur un évaluation détaillée des objectifs artistiques et logistiques, ainsi que l'impact que ces technologies peuvent avoir sur la narration, l'authenticité visuelle et l'efficacité de la production.

L'essentiel est de réfléchir à la manière dont ces outils peuvent contribuer valeur ajoutée à la production, que ce soit en améliorant la qualité visuelle, en réduisant les coûts de déplacement et de logistique, ou en permettant une plus grande flexibilité en post-production. L'investissement dans la production virtuelle et l'incrustation chromatique est pleinement justifié lorsque votre application est alignée sur un vision stratégique qui cherche à optimiser les ressources, à améliorer la créativité et à surmonter les limitations de production traditionnelles.

David I. García, PDG, et Raquel Estéban, producteur exécutif

Fennec magique

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