Création d’un format exclusif à YouTube à partir de zéro : le cas des Gallery Sessions

Cheval Blanc, Folch Studio et Record Play UK a fait la promotion de la Sessions de la galerie, un contenu exclusif sur YouTube, mais avec une diffusion à travers d’autres réseaux sociaux, qui unit le monde qui se passe avec le visuel. Le résultat est des pièces addictives avec une belle facture visuelle et une identité unique qui dépasse déjà les 35 millions de vues. Pol González Novell, associé et PDG de White Horse, identifie les succès de ce format, partage les enjeux techniques et donne sa vision de la création de pièces numériques dans un monde riche en stimuli visuels.

Sessions de la galerie, comme son nom l’indique, sont Sessions musicales gravé dans un sorte de vitrine. Un verre qui communique avec l’extérieur abrite un artiste interprétant l’une de ses chansons. Cependant, le public ne se presse pas autour de cette galerie pour découvrir l’interprétation. La vie continue: les gens flânent, les voitures passent, et bref, Le monde tourne pendant que la manifestation artistique a lieu.

Gonzalez estime que la proposition est Simple. Il reprend l’essence de la performance d’autres formats tels que Un spectacle de couleurs, en partant de l’idée que « le spectateur est derrière l’écran et non de l’autre côté de la scène ». Cependant, la principale différence réside dans ce que le PDG de White Horse définit comme le «Moment de rue», quelque chose qui apporte Sessions de la galerie à l Événement: « C’est un sentiment d’unité dramatique : le spectateur voit que cela s’est passé à un certain moment, mais que les gens qui marchent ou les voitures ne l’ont pas remarqué. Cette idée nous a plu. Le concept est basé sur quelque chose d’inhabituel qui n’est pas attendu dans un scénario plus habituel. En fin de compte, c’est le spectateur, à travers YouTube, qui découvre cette performance Au milieu de nulle part.

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Une création centrée sur YouTube

Comme il le reconnaît à juste titre Gonzalez, la production technique, artistique et créative de Sessions de la galerie s’insérerait dans celui nécessaire pour la distribution par Plateformes numériques spécialisé ou télévisé. Cependant, le pari de White Horse et de ses partenaires était de Entièrement numérique.

Dès le début, YouTube était la plate-forme de choix, car afin qu’ils puissent s’adresser au public qu’ils recherchaient : « L’audience dans un lieu est plus importante que les particularités techniques de la plateforme. Il y a une tranche d’âge et un type de public très spécifique qui l’utilise massivement et c’est ce qui fait qu’une vidéo atteint des millions de vues ou reste dans des chiffres spécifiques".

Initialement, un Format vertical, puisque, en raison de leur expérience dans le monde numérique, Cheval Blanc J’étais parfaitement conscient que le contenu serait apprécié À via des appareils mobiles. Cependant, leur respect de la fidélité visuelle et leur volonté de trouver une identité différenciante les ont amenés à se décider sur la Format plus traditionnel: « Quand nous avons commencé à voir les cadres, nous n’avons pas fini par les aimer, car l’espace fonctionnait beaucoup mieux horizontalement. »

Cela ne veut pas dire qu’ils ne s’attardent pas sur la pertinence des réseaux sociaux lors des tournages, puisqu’ils tournent fréquemment dans Formats innovants afin de promouvoir des articles ou du contenu sur des canaux tels que Sur Instagram ou, de manière imminente, Sur TikTok: « Le jour même du tournage de la session, nous avons créé des promos qui s’adressent à chaque plateforme. Chacun de ces contenus doit être créé en tenant compte de l’endroit où ils vont. (…) Nous ne voulons pas d’une adaptation, mais d’une pièce qui semble native sur Instagram.

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Un format facilement réplicable

L’un des objectifs de González et de son équipe lorsqu’il s’agit de façonner Sessions de la galerie Était Concevoir une production qui pourrait être exécuté avec installation. À cette fin, un nouveau format du cinéaste a été créé avec des éléments d’identité qui facilitent non seulement la Productions, mais pour créer Un lieu commun vers lequel les téléspectateurs peuvent revenir. Il existe des formats conçus pour surprendre à chaque visionnage ; De son côté, Sessions de la galerie Il fonctionne à partir de sa simplicité.

Les morceaux, selon González, sont abattus Deux caméras avec des caractéristiques très définies. Comme il le dit : « Nous ne voulions pas que ce soit un clip vidéo. Cela n’avait pas de sens qu’au départ, il puisse y avoir une grande démonstration de réalisation ou qu’un chapitre soit très différent d’un autre. (…) La production devait laisser les choses se passer et ne pas trop se mettre en travers du chemin.

Une partie de cette conception de production est basée sur l’objectif de Exporter le format afin qu’il puisse être répliqué par d’autres entreprises sur différents marchés, en maintenant et assurer la fidélité visuelle de l’original: « Nous avons un partenariat avec une entreprise à Porto Rico. Cette société a pu exporter le format grâce à la façon dont il a été créé. Sessions de la galerie Il est créé pour pouvoir être étendu et reproduit.

Cette décision ne change rien au fait que parfois Améliorer certains éléments visuels dans les quelques mètres carrés où il se déroule Sessions de la galerie. Parfois, si l’artiste « surprend » la société de production ou va avoir un impact particulier, ils essaient toujours d'« aller plus loin, donc la production peut éventuellement varier ».

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Une technologie abordable et un personnel limité

Afin d’accroître leur polyvalence et leur capacité à s’exporter, les Sessions de la galerie sont nés d’un Petite équipe et des solutions de capture visuelle qui, « bien qu’elles ne soient pas les dernières sur le marché, nous fournissent la qualité dont nous avions besoin à un prix très raisonnable ».

Après avoir étudié plusieurs options sur le marché, González et ses collaborateurs ont fini par choisir deux caméras de Chanoine EOS C500 Mark II, qu’il connaissait déjà grâce à ses expériences avec des documentaires mais qui « est très accessible et bon marché à louer ». Comme il ne pouvait en être autrement, le corps dialogue parfaitement avec l’optique choisie : un jeu Canon CN-E ce qui « donne de très bons résultats ».

Les deux opérateurs travaillent en tandem avec un Réduction du personnel de production et un Système de sonorisation qui capture une prise de vue nette obtenue grâce à l’installation de des panneaux qui étouffent le bruit de l’espace vitré et que, en même temps, font partie du paysage. En ce qui concerne l’éclairage, l’équipe de Cheval Blanc engagement à Utilisation de panneaux LED de grandes dimensions, qui sont dédiés, avant tout, à Supprimer les reflets: « Nous roulons toujours à travers du verre, avec tout ce que cela implique. » En fait, à de nombreuses reprises, les opérateurs doivent se rendre Robes noires ou Même avec des cagoules pour minimiser la possibilité qu’ils apparaissent dans la photo.

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Misez sur la 4K

Bien que, il y a tout juste un an, le premier Sessions de la galerie ont été partagés via les réseaux sociaux en Disque dur, ont toujours été abattus 4K. González a opté pour cette résolution dans le but de Trouver le meilleur cadrage au début du format, où La prise de conscience était encore en cours de définition: « Nous nous sommes rendu compte que nous pouvions améliorer les plans. Nous n’étions pas tellement conscients de notre colère que le personnage ne soit pas au centre ou que les panneaux ne soient pas alignés. Comme il y a peu d’éléments, tout devait être parfait.

Depuis plusieurs mois, Sessions de la galerie a fait le saut vers le contenu 4K. Au-delà d’avoir atteint un style de réalisation définitif, le PDG de White Horse estime que le public, bien qu’il apprécie les vidéos via les appareils mobiles, est capable de Appréciez ce saut de qualité.

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Post-production « instantanée »

La production du Sessions de la galerie Misez sur un Postproduction en interne rapide, cohérent et efficace qui se termine généralement en une journée: « Nous avons standardisé la façon dont nous montons les plans, nous plaçons les greffons sur la ligne de montage ou la façon dont nous introduisons l’audio. L’objectif est que celui qui le prend puisse utiliser le même système.

En termes de correction des couleurs, la plupart du temps, White Horse bénéficie de la Lumetri du programme d’édition Adobe Premiere Pro: « Nous avons un coup monté prédéfini que nous savons travailler pour nous. De plus, nous effectuons des ajustements minimes pour rendre les blancs blancs. Parfois, il peut arriver que le La garde-robe de l’artiste ou la couleur de peau ne sont pas conformes à la réalité. À cette occasion, ils ont recours à des outils plus avancés, tels que DaVinci Resolve de Conception Blackmagic.

Dans tous les cas, chacune des étapes prises afin de mettre fin à une Séance en galerie vise à Optimiser le temps et le Des ressources à l’extrême. Parfois Pas besoin d’ajouter des couches de complexité pour être reconnu par le public numérique: « Comme nous avons peu de temps et, au final, Sessions de la galerie C’est quand même un projet éditorial, on essaie de tout faire en interne. Nous nous sommes améliorés et avons appris avec les facteurs de conditionnement que nous avions.

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Trouver l’unique dans un monde ultrasensoriel

Depuis sa naissance Sessions de la galerie, un format qui, en fait, est filmé depuis les bureaux de Cheval Blanc, la créativité et la technique ont tourné pour créer un Élément reconnaissable, unique et simple. C’était initialement prévu Programmer les lumières ou modifier le décor à chaque représentation. Cependant, l’équipe de González a décidé de se concentrer exclusivement sur la chose la plus importante : « Que ça sonne bien et que ça ait l’air bien. » C’est ainsi qu’il a été décidé d’introduire panneaux acoustiques d’insonorisation pour amortir la réverbération de l’ensemble et il a été décidé d’utiliser Grand éclairage LED pour mettre l’accent sur les protagonistes : « On dit qu’un bon design est fonctionnel. Et c’est ainsi que cela s’est passé avec Sessions de galerie. De plus, nous avons fini par trouver une conceptualisation qui s’est avérée très emblématique.

Bien qu’ils aient déjà acquis une importance notable dans le imaginaire socioculturel de la génération Z et Millenials, surtout chez ceux qui suivent le genre urbain, Sessions de la galerie continue son chemin de Croissance et consolidation. Les sessions continueront d’avoir lieu, oui, mais elles seront complétées par le Génération de pièces parallèles ou des entretiens très personnels, loin d’être le concept le plus répandu pour aborder le Pièce documentaire.

L’objectif reste d’être générer une notoriété qui va bien au-delà de l’impact limité de YouTube: « Nous n’atteignons pas le nouveau public par notre impact, mais par la notoriété qui est générée par les réactions vidéo, les pièces qui deviennent virales sur TikTok et la pertinence propre de l’artiste. Pour ce faire, nous devons nous concentrer sur ce qui est important : Vous avez du contenu authentique que les gens souhaitent regarder.”.

Un rapport de Sergio Julián Gómez

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