« Normal People », l’adaptation de la BBC et de Hulu, étalonnée avec DaVinci Resolve Studio

La série, produite par Element Pictures, a été réalisée par Lenny Abrahamson et Hettie Macdonald, avec Suzie Lavelle et Kate McCullough à la photographie.

Des gens normaux, l’adaptation télévisée réussie du roman de Sally Rooney acclamé par le New York Times, a été classé et terminé en DaVinci Resolve Studio de Conception Blackmagic.

Ce succès a été produit par Element Pictures, une société de production primée aux Oscars et aux BAFTA, et compte près de 48 millions de téléchargements sur BBC iPlayer à ce jour. La série de douze épisodes a captivé non seulement le public aux États-Unis et au Royaume-Uni, mais aussi les critiques qui s’extasient sur cette histoire d’amour irlandaise.

La série a été réalisé par Lenny Abrahamson et Hettie Macdonald, avec Suzie Lavelle et Kate McCullough en charge de la photographie. Gary Curran, coloriste et directeur de Limites extérieures, était responsable de toute la post-production, qu’il a réalisée en DaVinci Resolve Studio sur la base d’un Dynamique de travail ACES pour l’étalonnage des couleurs, l’édition et la livraison des matériaux.

Curran commente : « Le travail qui a été fait avec les caméras dans cette série était exceptionnel. Suzie a décidé d’utiliser des objectifs K35 qui introduisaient des effets de flare et de brouillard. Les images avaient une certaine atténuation dans les lumières et les contrastes.

« Dans l’ensemble, mon objectif était de garder tout cela », a-t-il poursuivi. « Plutôt que d’embellir davantage le travail déjà réalisé par Suzie et Kate, j’essayais de trouver l’équilibre entre garder le naturel et ne pas être trop stylisé dans le support numérique tout en conservant une certaine intensité dans les images », ajoute-t-il.

Tout au long de la série, Chaque ensemble et moment dans le temps a son propre monde. Il ne s’agissait pas seulement de l’étalonnage des couleurs, mais de l’ensemble du processus : de la conception de la production et des costumes à la photographie et à la réalisation. Curran souligne que « lorsque les personnages étaient au lycée, nous reflétions les gris et les bleus de l’uniforme ».

« Ensuite, l’histoire évolue vers Trinity, où les couleurs sont plus intenses, avec une teinte plus chaude dans les rouges, les oranges et les bruns. Les séquences suivantes en Italie sont plus lumineuses et plus nettes, ce qui contraste considérablement avec le personnage de Marianne qui traverse une période difficile en Suède.

La Suède à Dublin

Curran explique que de nombreux clichés en intérieur en Suède ont en fait été tournés à Dublin, il était donc nécessaire de faire correspondre ces images avec les images extérieures, qui ont été graduées dans un éclairage plus faible et plus faible pour refléter l’état d’esprit de Marianne.

D’autre part, il souligne qu'« avec le travail de la caméra, qui propose parfois des gros plans, on est toujours présent avec les protagonistes. Vous avez l’impression d’être assis juste à côté de lui, et vous pouvez sentir sa confusion mentale. Le langage corporel, les manières et l’apparence sont tous des éléments fondamentaux du récit, il était donc important que les téléspectateurs puissent le voir à tout moment.

« Parfois, nous avons senti la lumière se dissiper dans les ombres et l’obscurité de certaines prises de vue en intérieur, tandis que d’autres fois, nous avons laissé cela se produire à des fins stylistiques. Cependant, à d’autres moments, nous voulions que leurs visages se démarquent, alors j’ai utilisé le mélangeur de canaux dans Resolve pour réduire la gamme de tons de peau. S’il y avait trop de vert ou de bleu, nous pouvions contrôler ces niveaux tout en nous assurant que le teint était naturel et lisse », conclut Curran.

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