Color Grading Cinematography Looks: Wo und wann?

Auf dieser Tribüne spricht Luis Ochoa, Direktor für Bildpostproduktion bei Drago (Sequoia-Gruppe)befasst sich mit der Anwendung kreativer Looks im Color Grading, unabhängig davon, ob sie in der Vorproduktionsphase definiert oder direkt in Theatern auf der Grundlage eines formbaren Fotos bearbeitet werden.

Es gibt ein Thema der Kinematografie, das mich heute besonders interessiert: die Vorschau oder Nichtvorschau des endgültigen Color Grading-Looks Während der Schießen Und die Nachmontageprozesse, VFX-Erstellungetc.

Ich beginne von vorne: Ich habe immer gesagt, dass die grundlegende Arbeit der Farbkorrektur (Farbkorrektur, Kolorierung oder wie auch immer wir es nennen wollen) ist das von Technik ausgleichen Oder anscheinend die Unterschiede in den Fotos, die das Filmmaterial haben kann. Unabhängig davon, wie gut der Kameramann ist, wird es immer fotografische Unterschiede zwischen den verschiedenen Aufnahmen geben, die sich aus den Aufnahmen in nicht-chronologischer Reihenfolge, Wetterunterschieden, Kameramischungen usw. ergeben. Die Aufgabe der Farbkorrektur wird es sein, Der Betrachter bemerkt diese Unterschiede nicht die Bilder so lange zu manipulieren, bis sie sich sehr ähnlich sind oder zumindest die Sprünge nicht mehr wahrnehmbar sind, so dass es für den Betrachter ein kontinuierlicher fotografischer Diskurs ist.

Aber natürlich haben wir in dem Moment, in dem wir ein Bildbearbeitungswerkzeug haben Es ist zu verlockend, es nicht für kreative Zwecke zu verwenden, so dass nach und nach Ästhetiken oder Looks entwickelt wurden, die von diesen Farbkorrekturprozessen in der Postproduktion abhängen, und natürlich seit der Geburt der DI oder digitale Farbkorrektur Diese Möglichkeiten vervielfachten sich. Das heißt, es gibt allmählich Produktionen, in denen die Behandlung Kreative Fotografie wird fertiggestellt in Farbkorrektur Und der aufgenommene und der gezeigte Film wären zwei verschiedene.

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Kreativität bei der digitalen Farbkorrektur

Einige davon Aussehen wurden größtenteils Enden (was nicht hässlich bedeutet), wie z.B. die berühmten Schwarz-Weiß-Sequenzen plus Farbe von Schindlers Liste oder Pleasantville oder einige der übertriebenen Blicke von Verkehr oder Blade Runner 2049 (Jeder weiß, dass Mexiko leuchtend gelb ist).

Im Gegenwartdas Hersteller von Farbprogrammen Sie entwickeln nicht mehr nur Werkzeuge für Einfache Handhabung Bild Agnostiker von Nutzen, Es bleibt jedem Koloristen überlassen, sie für den einen oder anderen Zweck zu verwenden, sondern auch andere Werkzeuge mit Spezifische Einstellungen zum Erstellen von Looks.

Aber es stimmt, dass sie sich parallel und in zunehmendem Maße weiterentwickelt haben Aussehen eigene Postproduktion viel Subtiler, aber immer noch gut sichtbar: den Kontrast in Mitteltönen leicht ändern, einige Farbvektoren sanft durch andere ersetzen, verschiedene Farbschimmer in Schatten und Lichtern hinzufügen... Auf diese Weise sind die Änderungen zwischen Dreh und Postproduktion zwar nicht radikal, aber die Kameraleute wissen, dass der Look die letzten Farbkorrekturprozesse benötigt, um abgeschlossen zu sein.

Hersteller von Farbprogrammen entwickeln heutzutage nicht mehr nur Werkzeuge zur einfachen Bildbearbeitung Agnostiker von Nutzen, Es bleibt jedem Koloristen überlassen, sie für den einen oder anderen Zweck zu verwenden, aber sie schlagen auch andere Werkzeuge mit Spezifische Einstellungen für die Erstellung von Looks, so dass z.B. nur die Sättigung und der Kontrast der Mitteltöne für die Skins verändert werden, oder nur einige Farbvektoren für die Farbpalettensteuerung geändert werden usw. Jüngste Beispiele wären die Filmoptik von DaVinci Resolve oder das äußerst ausgeklügelte Chromogen von Basislicht.

So dass derzeit in vielen fiktionalen Produktionen die Letzter Kontrast und Hautfarbe Änderungen in der Farbkorrektur in Bezug auf die Aufnahme; Die Farben der Möbel und Kleidungsstücke werden vertauscht, und es treten Farbdominanten auf, die es vorher nicht gab. Das heißt, der Art Director trägt eine Farbe auf die Möbel auf, die nicht die ist, die auf der Leinwand oder dem Make-up erscheint, und sieht, wie dunkle Ringe bei den Schauspielern akzentuiert werden, die sie am Set hätten abschwächen können, als wenn sie diese Kontrastveränderung zum Beispiel gesehen hätten. Hinzu kommt, dass die Menschen, die das Material während der Dreharbeiten sehen und die in vielen Fällen diejenigen sind, die wichtige Entscheidungen über das Projekt treffen, wie Produktion und Regie, zwei ästhetisch unterschiedliche Dinge sehen: die Tageszeitungen und die endgültige Farbe.

Und hier kommt die Debatte ins Spiel: Sollen wir arbeiten, indem wir diese Sieht nur in der Farbkorrekturphase aus oder im Gegenteil, wir müssen einige entwerfen Looks vor der Produktion in den Farbraum und lassen Sie sie zum Set und zu den nächsten Schritten von Dailies, Montage usw. reisen?

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Das Dilemma der Optik

Vom aus technischer Sicht, Beide Lösungen sind praktikabel. Das Erste Wahl Es ist logisch einfacher: Während der Dreharbeiten und der Prozesse vor dem Color Grading (Betrachten von Dailies und Bearbeiten) wird das aufgenommene Bild einfach in einen Betrachtungsfarbraum umgewandelt, in der Regel REC709 für das SDR-Fernsehen (glücklicherweise haben wir es bereits hinter uns gelassen, das "verwaschene" Bild beim Filmen und Schneiden zu sehen). Bei der Farbkorrektur werden dann die notwendigen Looks angewendet und die Entzerrung vorgenommen.

Fürs Zweite Möglichkeit Wir würden zuerst die Looks im Farbraum entwerfen und dann hätten wir mehrere Wege: Zuerst das ACES-Farbmanagementsystem, das es ermöglicht, dass eine vereinfachte Version der Looks vom Farbraum zum Set und zu anderen Prozessen gelangt, so wie einfache Korrekturen vom Set zur endgültigen Farbe gelangen können. Benutzend ASSE Unabhängig von den Programmen, die bei den Dreharbeiten oder in der Postproduktion verwendet werden, ist ACES in der Regel mit allen kompatibel. Im Gegenzug werden sich die kreativen Möglichkeiten dieser Looks jedoch auf das beschränken, was ACES transportieren kann, und zum Beispiel könnten wir heute keine räumlichen Korrekturen wie Vignetten, Körnung, Unschärfen usw. einführen.

Sollten wir arbeiten, indem wir diese anwenden? Sieht nur in der Farbkorrekturphase aus oder im Gegenteil, wir müssen einige entwerfen Looks vor der Produktion in den Farbraum und lassen Sie sie zum Set und zu den nächsten Schritten von Dailies, Montage usw. reisen?

Dann gibt es noch die Proprietäre Lösungen: Wenn wir das gleiche Programm sowohl am Set als auch im Labor und Farbraum verwenden, z.B. DaVinci Resolve oder Baselight, können wir die Farbkorrekturen dieser Programme weitergeben Hersteller (DRX-Dateien im Falle von DaVinci oder BLG in Baselight, oder sogar ganze Projekte), in denen jedes Werkzeug in einem Vollständiger Satz von Knoten oder Schichten: Körnung, Vignetten, Glühen, Unschärfe, Masken, Vektorfarbänderungen, alles...

In beiden technischen Lösungen, mit ACES oder proprietären Korrekturen von DaVinci Resolve oder Baselight, können diese Looks auf die verschiedenen verwendeten Kameras angewendet werden, wobei die Ausgabe auf die verschiedenen HDR- oder SDR-Überwachungssysteme die es in einem Set oder Farbraum gibt. Auch in beiden Fällen ASSE oder Lösungen Grundlicht und Entschlossenheitkönnen die Korrekturen in VFX gehen, so dass Künstler den Look sehen können, der angewendet wird, so dass sie möglicherweise nicht einen bestimmten Bereich des Bildes bereinigen müssen, der später stark abgedunkelt wird.

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Vorteile und Nachteile

Logischerweise hat jeder Pfad, ob die Farbkorrektur festgelegt werden soll oder nicht, seinen eigenen Vor-und Nachteile. Wenn für das Projektfoto kein Color Grading Look erforderlich ist, sondern diese Phase nur als Entzerrungsprozess verwendet wird, ist der Austausch der Looks natürlich nicht erforderlich. Die Wahrheit ist, dass ich das denke Heutzutage ist es selten: Es gibt fast immer einen zusätzlichen Look bei der Farbkorrektur, zumindest meiner Erfahrung nach... Aber es ist möglich.

Aber selbst wenn das Projekt diese Color Grading-Looks anwendet, ziehen es viele Kameraleute vor, ohne sie zu drehen, um sich auf andere Aspekte des Films zu konzentrieren. Erstellung des Originalbildes, ohne Ablenkungen mit Dingen, die später kommen werden. Außerdem stimmt es, dass das Set nicht der beste Ort ist, um Wenden Sie Farbkorrekturen an: Sie haben nicht die richtige Betrachtungsumgebung, Sie haben nicht die Zeit oder die Tempo der Postproduktion und ist Es ist unmöglich, den Film in seiner Gesamtheit zu sehenklicken, sind nur einzelne Einstellungen sichtbar, sodass Sie den Kontext oder das Timing der Sequenzen nicht sehen können.

Die Folgen dieser Entscheidung, die Color Grading Looks nicht mit ans Set und später zu nehmen, werden wie erwähnt sein: Der Rest der Techniker wird seine Arbeit mit Farben und Kontrasten verrichten, die später Veränderung Und wichtige Personen im Projekt, wie z. B. die Regie und die Produktion, werden die endgültige fotografische Absicht nicht täglich in den Dailies und im Schnitt sehen.

Wenn in Projekt Post-Looks werden angewendet, und die Budget und Techniker erlauben es Ich denke, das hat er Mehr Vorteile als Nachteile Lassen Sie diese Looks von der Farbe bis zum Set reisen. Wenn Sie jedoch die Mittelweg, wobei die Tugend.

Wenn wir uns dafür entscheiden, die Looks von der Farbkorrektur bis zum Set zu übertragen, wird die kreative Kommunikation theoretisch besser sein, aber wir müssen es tun Ein aufwendigerer Vorproduktionsprozess, um diese Looks zwischen den verschiedenen Abteilungen zu finden, und dann wird es technisch vollständiger sein, den Austausch und die Überwachung dieser Looks Shot für Shot während des gesamten Shooting- und Postproduktionsprozesses durchzuführen.

Außerdem Wir laufen Gefahr, uns am Set zu verlaufen und fangen wir an, mit dem Bild zu spielen, wenn wir uns auf das Quantität, Qualität und Richtung des Lichts. Den Fokus auf das Notwendige verlieren mit dem, was Accessoire ist. Wir können sogar ein negativ gestörtes Image gegenüber der Regie und der Produktion zeigen, wenn wir uns nicht darüber im Klaren sind, was wir tun und wie wir es umsetzen sollen. Ich hatte Fälle von Produzenten, die mich nach dem Zustand des Originalmaterials gefragt haben, als sie einige negativ manipulierte Tageszeitungen am Set sahen.

Und meine Meinung zu all dem? Denn wie in den meisten Fällen Es gibt keine allgemeingültige Antwort. Jedes Projekt mit seinem Arbeitsablauf und vor allem mit den Fachleuten, die es ausmachen, macht es notwendig, den einen oder anderen Weg anzuwenden.

Wenn das Projekt keine Farbkorrektur-Looks hat oder aufgrund seines Budgets oder seiner Komplexität nicht die Möglichkeit hat, einen Workflow zu erstellen, in dem die Looks korrekt übertragen werden, denke ich, dass es Lieber konservativ sein und Arbeit am Set, Dailies und Montage mit den traditionellen Konvertierungen auf REC709.

Aber wenn im Projektbeitrag Blicke angewendet werden, wie ich schon sagte, immer häufiger, und die Budget und Techniker erlauben es Ich denke, es hat mehr Vor- als Nachteile, diese Looks von Farbe zu Set reisen zu lassen. Wenn Sie jedoch die Mittelweg, wo Tugend sein sollte.

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Die Bedeutung der Vorproduktion

Das Erfahrung Es hat mir gezeigt, dass man bei der Erstellung von Looks im Farbraum in der Vorproduktion wirklich Zeit spart. Abschließende Farbkorrektur Und die Kreative Kommunikation Zwischen allen Abteilungen während des Dreh- und Schnittprozesses ist es besser.

Um dies zu erreichen, denke ich, dass die Looks, die in vorproduktion im Farbraum muss solide und nicht sehr extrem, so dass sie am Set kaum manipuliert werden müssen, da sie sich gut an unterschiedliche Kameras, Lichtsituationen usw. anpassen. Je extremer sie sind, desto schlechter passen sie sich an die meisten Aufnahmesituationen an und desto mehr müssen sie am Set manipuliert werden, was bei diesem Prozess kaputt gehen kann.

Das Gute an unserem Beruf ist, dass uns jeder Tag und jedes Projekt vor Unterschiedliche Herausforderungen und Lösungen. Deshalb muss man bei dem Thema dieser Looks manchmal Erfahrung Und manchmal ist es besser, konservativ.

Im Allgemeinen denke ich, dass es besser ist als diese Das Aussehen manipuliert die Belichtung nicht oder tut dies auf subtile Weise, um den Kameramann nicht in die Irre zu führen. Genauso glaube ich, dass Sie dürfen keine sehr ausgeprägten Farbdominanten einführen Vor allem, wenn sie im gesamten Bild dominieren, es sei denn, es handelt sich um eine spezielle Anforderung, so wenig wie möglich in die ursprüngliche Farbtemperatur einzugreifen und nicht z.B. "zweimal zu heizen". Ich finde es gut, dass diese Looks die Paddel-Änderungen die ausgewählt wurden und die subtile Teilfarbe dominiert, wenn überhaupt, damit die Profis für Kunst, Kostüme usw. die Veränderungen sehen und besser kommunizieren können.

Führen Sie drastischere Umgestaltungen durch, z. B. das Hinzufügen von Körnung, Unschärfen oder Masken Ich denke, dass es je nach Fall Mehr Probleme als Vorteile. Da es bei der Farbkorrektur in der Vorproduktion schwierig ist, mit diesen Elementen Looks zu erzeugen, die in den Mehrfachaufnahmen gut funktionieren, und ich denke, dass die Das Set ist oft nicht der richtige Ort diese Feinjustierungen. Zumindest ist das mein heutiges Denken, geleitet von meiner Erfahrung.

Das Gute an unserem Beruf ist, dass uns jeder Tag und jedes Projekt vor Unterschiedliche Herausforderungen und Lösungen. Deshalb muss man bei dem Thema dieser Looks manchmal Erfahrung Und manchmal ist es besser, konservativ. Auf jeden Fall wissen Sie: für den Geschmack... Farben.

Luis Ochoa

Image Postproduction Director bei Drago (Grupo Secuoya)

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