Digitale Intervention in Räumen mit VFX: die großartige Szene von „Campeonex“

In dieser Tribüne, Fran Porras, VFX-Supervisor des Visual-Effects-Studios Dare Planet, befasst sich mit den Technologien, um mit visuellen Effekten digital in Räume einzugreifen, basierend auf dem letzten großen Projekt, an dem sie teilgenommen haben: „Campeonex“, Fortsetzung der kürzlich veröffentlichten erfolgreichen Komödie von Javier Fesser.

In den letzten Jahren ist die virtuelle Produktion wird in unserer Branche zu einer fest etablierten Realität. Auch wenn Sie a verwenden können LED Bildschirm um jede erdenkliche Umgebung nachzubilden, ohne einen Chroma-Key einrichten zu müssen digitale Intervention physischer Räume o zu Erweiterung festlegen durch herkömmliche VFX-Techniken sind unvermeidliche Prozesse in vielen Produktionen. Campeonex von Javier Fesser hat im Jahr 2023 Kassenrekorde gebrochen und sich dafür für eine Endinszenierung entschieden, bei der Spektakel eine wesentliche Voraussetzung war.

Das Ereignis Gaming womit er schließt dritter Akt des Films vom ersten Moment an angenommen Größte Herausforderung, sowohl für das Produktionsteam des Films als auch für das Team für visuelle Effekte. Der hybride Natur Der Wettbewerb, bei dem das Videospiel mit eher für die traditionelle Leichtathletik typischen Modalitäten koexistiert, führte zu einer Erkenntnis, die in einem kaum gelöst werden konnte virtueller Produktionssatz oder mittels Schuss-Gegenschuss ausgeführt werden konnte, und erforderte wiederum ein Bühnenbild, das dem Niveau einer Veranstaltung dieses Kalibers entsprach.

Ein Universum physisch und digital aufbauen

Nachdem ich in der Kunstabteilung gearbeitet und viele davon studiert hatte echte Referenzen Bei dieser Art von Ereignissen war es notwendig, mit der Produktion zu definieren, wie viel von diesem Universum ausmachte machbar zu bauen und wie viel es sein musste digital reproduziert. Als Setting wurde der Mehrzweckraum gewählt Madrid Arena, die je nach Veranstaltung unterschiedliche Konfigurationen bietet. Für eine so außergewöhnliche Veranstaltung wie „Real Runners“ wurde ein flächendeckender Stand gewählt 3 der vier Wände des Gehäuses, damit wir darauf das Set mit den Kapitänen aufbauen können Gaming, los Rollen und die Jury wird die Handlung des Videospiels leiten.

Die Kunstabteilung hat bei der Gestaltung eines außergewöhnlichen Werkes hervorragende Arbeit geleistet kolossale Struktur Auf dem ruhte ein riesiger Bildschirm, den wir in 3D erstellten und auf dem das Spiel übertragen würde. Dies war zweifelsohne der Grund, warum das VFX-Team im Jahr 2010 die meisten Arbeitsstunden in Anspruch nahm Campeonex. Zusätzlich zur Großleinwand gab es vier kleinere Bildschirme in den Ecken des Veranstaltungsortes, vier kleinere Bildschirme zu Füßen der Mannschaft und die vier Kapitänsmonitore. Für alle galt es, mehr als zu generieren eine Stunde CGI-Inhalt des Videospiels. Um es voranzubringen, wurde beschlossen, mit ihm zusammenzuarbeiten Unwirkliche Engine, eine in der Videospielbranche stark etablierte Rendering-Engine.

Füllen Sie die Madrid Arena mit Menschen und Pixeln

Der Rest der VFX-Arbeit bestand darin, den Raum mit zwei aufblasbaren Maskottchen auszustatten, die die Hauptstruktur flankierten und darin generiert wurden Maya, und natürlich den Veranstaltungsraum mit einem füllen digitale Masse, wofür Houdini wurde die Software gewählt. Für die vier Drehtage in der Madrid Arena wurden eine Reihe von Statisten hinzugezogen, die von 200 und 700, je nach Planung.

Auf jeden Fall war immer davon auszugehen, dass alle leeren Plätze besetzt werden müssten (die Madrid Arena hat eine Kapazität von ca. 10.000 Zuschauern). Dafür war ein geschultes Produktionsteam verantwortlich die Figur neu positionieren an den Stellen, an denen der VFX-Supervisor dies erwartet hatte nützlicher für die Postproduktion. In einigen Fällen reichte die Figuration aus Bedecken Sie den gesamten RahmenIn anderen Fällen musste man es praktisch tun es in seiner Gesamtheit erzeugen, und die vorhandenen Extras waren der Abdeckung der ersten Sitzreihe vorbehalten.

Der Tag der Dreharbeiten Campeonex dass wir das Größte hatten Anzahl der Extras es wurde beschlossen zu rollen Schichten aus verschiedenen Winkel, um sie in jenen Aufnahmen nutzen zu können, bei denen wir aufgrund der Bewegung und der Kameraaufnahme auf CGI verzichten können. Wie viele von Ihnen, die es gewohnt sind, mit VFX-Studios zu arbeiten, bedeutet die Integration eines Elements in 3D, ein zu erstellen digitale Berechnung der Kamerabewegung und eine Positionierung der Szene, die der realen Szene entspricht, sowie die Beleuchtung, was in einem Raum wie unserem eine Arbeit von Bild zu Bild bedeutete. Die Möglichkeit, einige dieser Pläne in 2D zu lösen, brachte uns nicht nur ein ebenso gutes Ergebnis, sondern auch reduzierte Postproduktionskosten das übersteigt die 600 Schüsse mit Wirkung.

Die Bedeutung der Vorproduktion für die Postproduktion

Für diese Sequenz von Campeonex Es wurde mit einem ziemlich großen Arbeitsaufwand gerechnet, der mit dem Endmontage sie sah geweitet aus. Angesichts eines Projekts wie diesem wissen Sie, dass Sie zu einem Ergebnis kommen müssen nach Produktion mit allem notwendigen Ressourcen die Ihnen helfen, Ihre Arbeit so effizient wie möglich zu erledigen. Aus diesem Grund wurde, sobald das Set mit dem endgültigen Set und den Requisiten fertig war, ein Scan davon angefertigt, was einen Prozess erforderte Vollzeit. Dieser Scanner bietet Ihnen eine seine Geometrie millimetergenau und ist dabei eine große Hilfe Kameraverfolgungsowie für den Aufbau oder die Beleuchtung der Szene.

Am Ende ist es der Einsatz aller an dieser Abfolge beteiligten Abteilungen, dies zu schaffen neuartiges Universumund hatte bis vor Kurzem nichts mit dem Kino zu tun. „Real Runners“ schafft es, den Zuschauer in diese Welt einzuführen erstellt von und für die Generation Z, aber es wird Teil unserer Vorstellungskraft, bevor wir es realisieren.

Fran Porras

VFX-Supervisor des Visual-Effects-Studios Dare Planet

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