„The Pacific“: Die teuerste Serie im Fernsehen kehrt auf 35 mm zurück.

Canal+ spielt heute während der amerikanischen Intervention im Pazifik im Zweiten Weltkrieg und feiert heute Premiere mit „The Pacific“, der von HBO, Playtone und Dreamworks unter der Regie von Steven Spieldberg und Tom Hanks produzierten Serie, der teuersten in der Geschichte des Fernsehens. Bei der Produktion wurde die Fotografie mit 35-mm-Filmen vom Typ Kodak Vision 2 200T 5217 und Vision2 500T 5218 auf die Spitze getrieben, mit ARRI-Kameras und Zeiss Ultra Prime-Optik im 16:9-Format mit 21 bis 28 Bildern pro Sekunde.

Nachfolger von Blutsbrüder (Band of Brothers), der sich auf den europäischen Kontinent konzentrierte und sechs Emmys und einen Golden Globe gewann, Der Pazifik, gestern Abend in den USA veröffentlicht (und heute in High Definition auf Canal+ in Spanien), kommt als teuerste Serie im Fernsehen auf die Bildschirme. Die von Bruce C. McKenna geschriebene Serie spielte Hugo Ambrose selbst, den Sohn von Stephen Ambrose, dem Autor des Buches Bande der Brüder, als historischer Berater des Projekts.

Die Geschichte basiert auf mehreren Quellen, vor allem auf den Memoiren zweier amerikanischer Soldaten, „With the Old Breed“ von Eugene Sledge und „Helm for My Pillow“ von Robert Leckie. Darüber hinaus enthält sie zusätzliches Material aus den Büchern „Red Blood, Black Sand“ von Chuk Tatum und China Marine von Eugene Sledge und posthum von seiner Frau Jeanne Sledge veröffentlicht. „The Pacific“ erzählt die Geschichte der Autoren der Memoiren, Eugene Sledge und Robert Leckie, sowie ihres Marinekollegen John Basilone und ihres Kampfes gegen das japanische Imperium jenseits des Pazifiks.

Angeführt wird die Besetzung von James Badge Dale, der Robert Leckie alias Lucky spielt, Jon Seda als Sergeant John Basilone, Sohn italienischer Einwanderer und Boxweltmeister, und Joe Mazzello in der Rolle von Eugene B. Sledge, Mitglied einer wohlhabenden Familie aus Alabama .

Superproduktion in 35mm.

Produziert von Steven Spielberg und Tom Hanks mit Unterstützung von HBO, Playtone und Dreamworks und mit einem Budget von mehr als 200 Millionen Dollar bei einer Rate von 220.000 Euro pro Minute, Der Pazifik Es ist der teuerste Blockbuster in der Geschichte des Fernsehens. Die Dreharbeiten zu den zehn Episoden der Serie begannen im August 2007 in Australien mit Drehorten in und um Port Douglas im Bundesstaat Queensland sowie in Melbourne, der Hauptstadt des Bundesstaates Victoria.

Sowohl Spielberg als auch Hanks, Co-Executive Producer Tony To und Kameramann Remi Adefarasin hatten bereits 2001 mit Blood Brothers zusammengearbeitet. Adefarasin teilte sich die Aufgabe der Fotografie mit Stephen Windon, wobei jeder von ihnen für die Dreharbeiten zu fünf Kapiteln verantwortlich war.

Angesichts dieses komplexen Projekts waren Adefarasin und To sich darüber im Klaren, dass die Serie ein reales und dramatisches Ereignis wie den Zweiten Weltkrieg mit völliger Wahrhaftigkeit nachbilden musste, „ohne die Bilder zu verfälschen oder zu verfälschen“. Damit das Publikum glaubte, was es sah, trieb die Produktion die Fotografie auf die Spitze und verwendete 35-mm-Filme vom Typ Kodak Vision2 200T 5217 und Vision2 500T 5218, ARRI-Kameras und Zeiss Ultra Prime-Optiken im 16:9-Format.

Um die Atmosphäre dieser Zeit nachzubilden, entschieden sich To und Adefarasin für die Beleuchtung mit ausgewogenem Wolfram, ohne jedoch den typischen 85-Korrekturfilter zu verwenden, wodurch ein sehr leichter Farbtupfer auf dem Negativ erzielt wurde. Das Color Grading im Raum, eine gewisse Unter- oder Überbelichtung in manchen Szenen und ein starkes Gegenlicht taten ihr Übriges. Gerade die Probleme im Zusammenhang mit der Beleuchtung gehörten zu den komplexesten des Projekts, da viele der Sequenzen in Dschungeln, Küsten und Naturschutzgebieten gedreht wurden, die den Einsatz schwerer Ausrüstung begrenzten.

Kameraleute begründen ihre Entscheidung für 35 mm mit dem Spielraum des Negativs, der ein entscheidendes Ergebnis für Szenen mit größtmöglichem Realismus liefert. „Mitten im Dschungel haben wir zum Beispiel während des gesamten Films mit kontinuierlichen Änderungen der Farbtemperatur gearbeitet schießen.“ Tag, mit Sonne und Wolken. Um diesem Problem entgegenzuwirken und die Unterscheidung zwischen Farbtemperaturen zu erleichtern, haben wir etwa 50 6K-Spacelights in den Palmen angebracht, mit vollem CTB und ein wenig Plus Gress-Gelees darauf. In einer dunklen Umgebung war das Ergebnis, das wir mit Umgebungslicht erzielten, unglaublich. Wir haben das gesamte Licht über Dimmer gesteuert, manchmal im Wechsel mit Tarnnetzen und künstlichem Regen“, kommentierte Windon.

Bei den Dreharbeiten zu einigen Sequenzen wurden auch hellweiße Paddles verwendet, um das Licht zu reflektieren, wobei blaue Paddles manchmal dazu dienten, das Bild abzukühlen und so Reflexionen von Bombenanschlägen auf den Gehäusen und Gesichtern der Schauspieler zu erzielen.

Unterschiedliche Geschwindigkeit

Um mitten in der Schlacht ein Gefühl des Chaos zu vermitteln, wurde „The Pacific“ in zahlreichen Over-the-Shoulder-Aufnahmen gefilmt. Windon räumt ein, dass „ein weiterer Vorteil der Arbeit mit einer 35-mm-Kamera die Möglichkeit ist, Bilder und Aufnahmeeinstellungen zu ändern.“ Ohne Dialoge haben wir nur mit 24 Bildern pro Sekunde gearbeitet. Den Rest der Zeit haben wir subtile Änderungen an der Bildrate vorgenommen, von 21 oder 22 fps bis hin zu sogar 27 oder 28, manchmal kombiniert mit einer Verschlusszeit von 45 bis 90. Auf diese Weise erreichten wir eine einzigartige Intensität mit Staccato-Effekten wie wenn „ein Mörser abgefeuert hat und dabei die Drehung des Kopfes oder einen Wimpernschlag hervorhebt“, sagte Windon.

Windon und Adefarasin verwenden oft die schnelleren Materialien auf Filmen, selbst bei hellem Sonnenlicht. „Mir hat der Breitengrad 5218 schon immer gefallen, auch wenn es nicht hell ist, wie an einem weißen Strand oder einem hellen Himmel. Ich liebe die Art und Weise, wie es Informationen erfasst. „Es ist ein fantastisches Material für Überbelichtungen oder in Breitengraden, wie sie im Dschungel in den dunkelsten Gegenden verwendet werden“, bestätigte der Kameramann von Der Pazifik.

Telecine und Farbkorrektur

Rund 1,2 Millionen Meter Negativ werden im Cinevex Deluxe in Melbourne verarbeitet. Die Telecine-Übertragung wurde auf einem hochauflösenden DataCine Spirit mit einer Übertragungsrate von 4:4:4 durchgeführt Sony HDCAM MR. Für die Daylies verwendete Colorist Neil Wood ein Da Vinci 2K-Farbkorrektursystem. Die Produktionsfirmen haben sich entschieden, ein 2K-Zwischenprodukt für zukünftige Vertriebsoptionen zu erstellen.

Das Negativ wurde noch einmal mit 2K- oder 4K-Auflösung auf ARRI- oder Spirit-Scannern überprüft, falls die Qualität der Tagesbilder nicht ausreichend war. Bei Riot in Santa Monica (Kalifornien) waren zwei Wochen nötig, um jede Episode zu bewerten. Steve Porter führte die Endbearbeitung unter der Aufsicht von Todd London durch, der in jede Schlacht einige Kuriositäten in der Sättigung einführte, die den Eindruck eines hyperrealistischen Archivbildes vermitteln.

London hat darauf hingewiesen: „Obwohl wir zunächst andere Optionen wie Genesis oder RED One in Betracht gezogen hatten, entschieden wir uns nach vielen Diskussionen für ARRI- und Kodak-Filme und erzielten in schwierigen Situationen wie Nachtaufnahmen oder bei übermäßigem Licht am halben Strand eine hervorragende Qualität.“ . Es gab auch Bedenken, mit HD-Kameras mitten im Dschungel zu filmen, bei Regen, Staub, Schmutz und Hitze.“

Adefarasin ist überzeugt, dass „die Digitalisierung die Menschheit nicht gut widerspiegelt.“ Die Gesichter sehen nicht gut aus. Die Emotionen sind nicht sehr gut. Alles sieht zu klar und sauber aus, aber es sieht nicht wirklich nach etwas aus, das ich mit meinen beiden Augen sehe. Für mich scheint es etwas Falsches und Künstliches zu sein. Darüber hinaus glaube ich nicht, dass digitale Formate den Kontrastumfang bewältigen können. In einem rohen und epischen Film wie Der PazifikVor der Linse kommt es zu gewalttätigen Situationen: Explosionen, Wasser, Blut, Einschläge und ein hoher Kontrast von Licht und Schatten. Der Film kann alles.“ Ohne Zweifel eine sehr persönliche Entscheidung von Kameraleuten, die versucht haben, die Stärke und Provokation des Drehbuchs der teuersten Fernsehserie in Bildern einzufangen.

Trailer HD

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=yneubg7c_D0[/youtube]

Aufbruch

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=94et1Bb53mw[/youtube]

Interviews mit ausführenden Produzenten

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=W8R9M0b–rI[/youtube]

Weitere Artikel zum Thema ARRI, Carl Zeiss, Da Vinci, Traumwerke, HBO, HDCAM, Kodak, Spielton, Sony