La distopía dramática ‘The Fortress’ (Viaplay), etalonada con DaVinci Resolve Studio

El colorista Dylan Hopkin decidió aposta por el software DaVinci Resolve Studio de السحر الأسود para etalonar y finalizar ‘The Fortress’ (Viaplay), premiada serie noruega ganadora del premio a Mejor guion en Series Manía.

هو drama distópico ل siete episodios ل 45 minutos cada uno protagonizado por Russell Tovey (Years and Years) se adentra en el año 2037, momento en el cual Noruega decide cortar con todo tipo de lazos internacionales y construye una muralla enorme en su perímetro. Inicialmente prosperando en su aislamiento, el destino de Noruega toma un giro peligroso cuando se ve atacada por una enfermedad mortal, convirtiendo la fortaleza una vez protectora en una trampa ineludible.

Producida por Maipo Film para Viaplay y filmada en Noruega y Lituania, la posproductora Nordisk Film ShortCut Oslo estuvo a cargo del conformado, el etalonaje y la finalización de la serie con DaVinci Resolve Studio. Además, fue responsable del diseño de sonido y la masterización, mientras que Troll VFX en Finlandia realizó los efectos visuales.

La serie contó desde un inicio con un estilo visual “metálico”, con un contraste altamente ajustado y un énfasis en los reflejos. Este enfoque, reforzado en la corrección de color con un efecto de cinta analógica, alcanzó humanidad con el añadido de “imperfecciones” utilizando las curvas personalizadas de DaVinci Resolve Studio y las secuencias de comandos DCTL para imitar la transferencia entre los canales de color. “Las imágenes respiran más cuando ciertas partes del rango tonal se alejan del centro ligeramente. De lo contrario, puedes terminar con una apariencia poco inspiradora”, explica Hopkin.

Técnicas de DaVinci en The Fortress

Hopkin dedicó un total de 36 horas de etalonaje por episodio de ‘The Fortress’ empleando una amplia selección de herramientas de DaVinci: “Apliqué sutilmente la herramienta de refinamiento facial para mejorar la luz en los ojos de los actores, de modo que el público se sintiera más conectado con los personajes en momentos importantes. También hubo un par de escenas en las que un policía uniformado llevaba un sombrero con una mezcla de telas negras y azul oscuro, por lo que tuvimos que etalonar el azul para que coincidiera con el negro. Esto puede sonar como una tarea sencilla; sin embargo, las cualidades refractarias del área azul oscuro eran mucho más brillantes que las áreas negras, y los rangos de luminancia más oscuros eran muy similares”.

El etalonador también utilizó la máscara de objeto en la función Máscara mágica y una Power Window para separar las áreas negras y azul oscuro, así como el efecto de mapa de profundidad para añadir detalles en el ambiente: “Hacia el final de la temporada, hay una escena que se desarrolla en un campo de refugiados. Había muchos refugiados, guardias y hogueras llameante con cantidades variables de humo en toda la secuencia. Ocasionalmente generé mapas de profundidad con dicho efecto para obtener una mejor toma al igualar las imágenes con las tomas en exteriores. Dejé que eso guiara la visibilidad de la neblina creada con el efecto de ruido rápido. Esto me ayudó a lograr una mejor continuidad atmosférica”.

“Espero que el etalonaje no se perciba, en el sentido de que no debería competir con la historia, sino subrayarla. Al principio de la serie, hay sutiles diferencias entre las dos ubicaciones. Sin embargo, hay una ligera sensación de incertidumbre, incluso en la abundante frescura de Noruega”, concluye Hopkin.

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