خوسيه أنطونيو فيليز: "على السينما أن تهتم بتجديدها"

على وشك الحصول على الميدالية الذهبية في نسخة 2021 من جوائز فوركيهخوسيه أنطونيو فيليز، منتج أفلام مثل جزيرة مينيما، البولا س العائلة الاسبانية العظيمةيحلل مرور الوقت في السينما ويقدم رؤيته للوضع الحالي للصناعة.

سواء بعد وفاته أو في المراحل الأخيرة من حياته المخصصة للفن السابع، حصل على تقديرات في عالم السينما لقد وصلوا بعد فوات الأوان. ولذلك فإن حالات مثل حالة خوسيه أنطونيو فيليز موجودة رارا أفيسلدرجة أن المنتج يتساءل ضاحكًا عن حالته الصحية.

والحقيقة هي أن المنتج يتمتع "بصحة جيدة إلى حد معقول" وليس لديه أي خطط لترك هذه الصناعة، والتي حتى اليوم، في خضم زوبعة من المشاريع التي تروج لها منصات إعلامية كبيرة، يعرّفها بأنها ""غير مؤكد". تماماً كما كان الحال قبل عشر سنوات، في خضم الأزمة الاقتصادية؛ أو كما حدث قبل عقدين من الزمن، منذ ذلك الحين كمبيوتر تسيلا أعطى صوتًا للمبدعين الناشئين مثل اشيرو ماناس حتى يتمكنوا من إنشاء أعمال خالدة مثل غويا لأفضل فيلم حققه الكرة (2000).

على الرغم من عدم اليقين، تمكن فيليز من توفير الموارد اللازمة للأصوات التي لديها قصص تروي التاريخ الإسباني. سواء من PC Tiles نفسه أو من خلاله Atípica Films، التي أسسها عام 2009 مع كريستينا ساذرلاند، ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بمسيرة صانعي الأفلام مثل Alberto Rodríguez (عامل الحاج (2000)، زي (2002)، 7 Vírgenes (2005)…), دانييل سانشيز أريفالو (أزرق داكن تقريبًا أسود (2006)، سمين (2009)، بنات العم (2011)…) س القديسين أموديو (رواد الفضاء (2003); رأس الكلب (2006). ناهيك عن الموهبة، خارج الإخراج، التي نمت لتحتل مناصب مرموقة في عالم السينما، مثل مدير التصوير أليكس كاتالان (La isla mínima (2014)، El hombre de las mil caras (2016)...)، أو كاتب السيناريو Rafael Cobos (Grupo 7 (2012), الجزيرة الدنيا (2014)…)

في هذه المقابلة، يخاطب فيليز قضيته الميدالية الذهبية في فوركي، ولكنه يعكس أيضًا مرور الوقت، ال واقع النظام البيئي للسينما الإسبانية y las احتياجات كبيرة لهذه الصناعة لعام 2021 والأعوام القادمة.

---

الميدالية الذهبية في فوركي 2021

كيف تشعر بالاعتراف من الصناعة مثل الميدالية الذهبية لجائزة Forqué؟

يخدع وهم عظيم، لأنها جائزة يتم منحها بطريقة ما من قبل زملائك المحترفين. وهذا يعطيها قيمة ومعنى خاصين. ولذلك أستقبله بامتنان كبير وحماس كبير.

في الحفل نفسه، سيكون هناك وقت للشكر، ولكن... ما هي الركائز الأساسية في مسيرتك المهنية في نظرك؟

في الواقع، يجب أن يكون الشكر في حفل Forqué طويلًا بالضرورة، نظرًا لوجود العديد من الأشخاص الذين يستحقون الشكر. هناك بعض الأسماء الأكثر شهرة والبعض الآخر أقل شهرة. من بين المخرجين وكتاب السيناريو، يمكنني تسمية آشيرو مانياس، وألبرتو رودريغيز، ودانيال سانشيز أريفالو... ثم، من منظور الإنتاج، يمكنني تسمية دانييل غولدستين، الذي للأسف لم يعد هنا؛ كارلوس دي مونس، فرانسيسكو لازارو... كلهم ​​كانوا بجانبي وساعدوني في جعل الأمور تسير على ما يرام. بعد ذلك، يجب علينا أيضًا أن نشكر العديد من الأشخاص من فريق الإنتاج، ومديري التصوير الفوتوغرافي، والموسيقيين مثل جوليو دي لا روزا... مع خالص التقدير، إنها قائمة طويلة جدًا وآمل ألا أترك أي شخص خلفي.! وبالطبع أيضًا كريستينا ساذرلاند، المؤسس المشارك لشركة Atypical؛ أو إيفان بنجوميا-ري، الذي كان معي لسنوات عديدة. ومع ذلك، فقد تركت الكثير من الناس خارجًا.

عالم السينما هكذا..

نحن نتحدث عن الكثير من الناس! حقًا، أعتقد أن المجال السمعي البصري والسينما هو جهد جماعي. كل من النجاحات والإخفاقات مصنوعة من العديد من الأيدي والعديد من الرؤوس. لا يمكنك أن تنسى ذلك أبدًا، مهما كان جيدًا. في النهاية، تحتاج دائمًا إلى شخص آخر حتى يتمكن من تنفيذ هذه المشاريع.

عادة ما تأتي الاعترافات في نهاية الحياة المهنية. ولكن هذا ليس هو الحال، أليس كذلك؟

سألت نفسي نفس السؤال! عندما أخبروني بالخبر في البداية شعرت بإثارة كبيرة. ومع ذلك، بعد ذلك تركتني أفكر. هل تراني بالفعل انتاج؟ بعد ذلك، تكتشف أنهم أعطوها لقناة RTVE قبل بضع سنوات وتشعر بالهدوء. لكن لا، أنا أستمتع حقًا بالعمل، وأريد الاستمرار في القيام بالأشياء وأجد نفسي صحة جيدة إلى حد معقول.

---

تعزيز المواهب الناشئة

حتى مع العلم أنه لا تزال هناك قصص لترويها، كيف يمكنك تحديد منهجية الإنتاج الخاصة بك، تلك الفلسفة التي، بعد كل شيء، قادت الصناعة إلى التعرف على المسار؟

أود أن أقول أن فعل الأشياء مع صرامة ومعايير. وهذا ما حاولت دائما. لقد تعلمتها من إلياس كويريجيتا: بغض النظر عن حجم المشروع، عليك أن تفعل الأشياء بشكل صحيح. لقد حاولت دائمًا تنفيذ المشاريع بحذر، واتباع إرشادات معينة، والتكرار مع نفس الأشخاص إذا أرادوا ذلك أيضًا، وتحديد الأهداف والحفاظ عليها: يمكن تصحيحها بمرور الوقت، لكن لا ينبغي للمرء أن يترنح.

وفي الأسابيع الأخيرة، قيل إن جزءًا كبيرًا من عملهم شمل الترويج للمواهب الناشئة ودعمها. هل كان هذا أحد الأهداف الرئيسية لعملك؟

لقد أسسنا شركة Tesela بهذا النهج: البدء في العمل مع مواهب جديدة، مع مخرجين ليس لديهم خبرة في الأفلام الروائية، وبناء مسيرة مهنية معهم. وكان هذا هدفنا. هذا ما فعلته مع أشيرو وألبيرو رودريغيز وسانتي أموديو ودانييل سانشيز أريفالو وغيرهم الكثير. ومن الواضح أننا واصلنا، على مر السنين، العمل مع البعض، وافترقت طرقنا مع البعض الآخر.

لماذا تختار هذا النهج تجاه المبدعين الجدد؟

أحببت أن أصدق أن هناك قصصًا جديدة. نظرًا لأنه كان من الصعب على المخرجين الجدد الوصول إلى ظروف إنتاج جيدة بما فيه الكفاية، كان هدفنا هو تزويدهم بالوسائل اللازمة حتى تحتوي أعمالهم الأولى على كل ما يحتاجون إليه. ومن ثم، إذا كان الطرفان راضين، فيمكننا المضي قدمًا وإنتاج فيلم ثانٍ أو ثالث. وكنا محظوظين، لأنه كان لدينا بالفعل تاريخ طويل مع بعضهم! ويجب أيضًا أن يؤخذ في الاعتبار أن هذه الرحلة التي تمت مع المخرجين تم تنفيذها أيضًا باستخدام المعدات التقنية؛ الأشخاص الذين أصبحوا الآن مراجع في أقسام مختلفة بدأوا معي. أليكس كاتالان في التصوير الفوتوغرافي؛ مانويلا أوكون، لإدارة الإنتاج؛ فرناندو جارسيا، إلى غرفة خلع الملابس... إنه شيء أنا فخور جدًا به.

---

السينما: عدم اليقين الأبدي

قبل عشر سنوات، قمت بتعريف صناعة السينما بمصطلح "عدم اليقين".

اعتقد انه لم يتغير…

كيف ترى الصناعة اليوم؟ هل يبقى عدم اليقين؟

أرى الأمر نفسه. كل شيء غير مؤكد. صحيح أننا لا نواجه أزمة مالية كما كانت قبل عشر سنوات وأن هناك نشاطاً كبيراً. في الواقع، على مستوى السلسلة، يقوم كبار المشغلين بتنفيذ مشاريع كبيرة، ولكنه أيضًا وضع غير مؤكد. لأن؟ ¡لأن كل شيء يتغير بسرعة كبيرة! حيث أن كل شيء يتغير بسرعة كبيرة، ليس فقط التقنية، ولكن أيضًا طريقة الاستهلاك والأذواق والعادات والتوزيع والعلاقات بين مختلف العوامل السمعية والبصرية... هناك فوران كبير، ولكن يجب علينا التأكد من إمكانية الحفاظ على الصناعة والإنتاج . في الوقت. علاوة على ذلك، هناك جانب مهم للغاية وهو بحاجة لحضور التجديد. يجب أن نضمن استمرار إنتاج الأفلام، وأن تكون الأفلام التي يتم إنتاجها متعددة ومتنوعة، وهو أمر أعتقد أنه قد ضاع. قبل عشر سنوات، كانت الأفلام تُصنع بأساليب أكثر تنوعًا، وبأحجام مختلفة، وبأهداف وموضوعات مختلفة جدًا. شعوري هو أن هذا قد ضاع الآن. قبل ذلك كان لدينا جواهر حقيقية. الآن، أعتقد أن هذا في خطر.

خلال عام 2021، سيتم عرض أفلام مثل ديستيلو برافيو، الروح المقدسة او حتى El vientre del mar بأساليب مبتكرة على الرغم من التكلفة المنخفضة لمقترحاتهم. ومع ذلك، صحيح أنهم بالكاد حصلوا على أي خبرة أو تقدير من الأكاديميين، كما تظهر ترشيحات غويا...

هذا ما اعنيه! لقد اخترت الأمثلة الخاصة بك بشكل جيد للغاية. أود أن أقول أنه في السابق كان من الأسهل بكثير تحقيق رؤية وتوزيع معين لهذه المنتجات. الآن أصبح الأمر أكثر صعوبة، لذلك هناك مشكلة. حدث التغيير في الصناعة من خلال التجديد. كان هناك أشخاص جدد وصلوا وكان لديهم مقترحات ورؤى مختلفة. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك القيام بذلك باستخدام المعدات التي كانت قد بدأت للتو. ومن المهم جدًا لهذا القطاع أن تصل دماء جديدة. السينما لا تزال مهنة. لا يمكننا أن ننسى ذلك. الوقت والخبرة مهمان جدًا لتحقيق مستويات عالية من الاحتراف. يجب أن يأتي المحترفون من الأسفل، وأن يتعلموا من الآخرين الذين مروا بموقعهم من قبل حتى يحدث هذا التجديد. أعتقد أن الأمور مختلفة الآن.

هل تعتقد أن الصناعة قد ركزت على المشاريع رفيعة المستوى التي تدعمها مجموعات إعلامية كبيرة، وهذا يعني أنه يمكن وضع الدعم للمبدعين الجدد جانبًا؟

بصراحة، من هو المسؤول عن الإنتاج لديه أهداف ستكون دائمًا قانونية تمامًا. إذا كنت بحاجة إلى أثاث المطبخ، فلا أطلب أثاث الحمام. ما أدافع عنه هو أنه يجب أن تكون هناك مساحات بحيث يمكن، من خلال آليات مختلفة، صنع منتجات ذات أساليب مختلفة. وأعتقد أن العالمين يمكن أن يتعايشا. في السنوات الأخيرة، وبسبب العولمة التي تحدث في جميع المجالات، تم إنشاء شركات كبيرة في القطاع السمعي البصري. من الواضح أن هؤلاء الوكلاء سيفعلون ما يعتبرونه لتحقيق أهدافهم. حتى مع كل شيء، ما هو ضروري هو أن يتعايش النظام البيئي؛ وأن هؤلاء اللاعبين الكبار ومحركات السوق يتعايشون، ومن ناحية أخرى، هناك شركات صغيرة يمكنها صنع المزيد من المنتجات الحرفية أو المختلفة. وبطبيعة الحال، يجب أن تتمتع هذه المنتجات بقدر معين من الانتشار والرؤية. هذا هو الشيء المهم! هناك جمهور لذلك.

---

الصباح

هناك تغيير حاسم يقترب بالنسبة للصناعة السمعية البصرية: القانون السمعي البصري الجديد. في رأيك، ما هي النقاط الحاسمة التي يجب معالجتها بشكل عاجل لمساعدة شركات مثل Atypical في التغلب على تحدياتها الحالية والمستقبلية؟

إنها مسألة معقدة للغاية. ومع ذلك، أود أن أبرز أن ينبغي أن تكون متوازنة القاعدة. وهذا هو ما يجب تحقيقه. إن النظام البيئي السمعي البصري حساس للغاية وأي إجراء مبالغ فيه يمكن أن يؤدي إلى اختلال التوازن. وهذه الاختلالات غير مرغوب فيها.

بالحديث عن هذه التقنية بإيجاز، هل بدأت شركة Atypical بالفعل في الترويج للمشاريع باستخدام تقنيات الإنتاج الافتراضية؟ ما رأيك في هذا النوع من الحلول كمنتج وكمشاهد؟

في Atipo، نستخدم بالفعل كل هذه الأنواع من الموارد. ما تم تصويره سابقًا باستخدام أقمشة خضراء أو زرقاء يتم الآن باستخدام مصابيح LED. نحن نستخدم هذه التقنية ببساطة لعمل تسلسلات للسيارة، حيث أن النظام يسمح لك بوضع الكاميرا في أي موضع. والحقيقة هي أننا لم نذهب أبعد من هذا التطبيق. ومع ذلك، فمن الصحيح أن هذه التكنولوجيا المستخدمة في صناعة أفلام من نوع معين مثل الخيال العلمي أو المستقبل، توفر إمكانيات مثيرة للإعجاب. أعتقد أن الأمر سيصبح أكثر أهمية. لكنني أؤمن بذلك بصدق لا يعمل مع جميع أنواع الأفلام. إن وجود مواقع فعلية مع عيوبها وأهميتها المادية يمنح الإنتاج طابعًا مهمًا للغاية.

أعمال غير نمطية في عدة مشاريع مثل الفيلم Modelo 77 بواسطة ألبرتو رودريغيز السلسلة كـ أولئك الذين هم في الصف الأخير س La chica de nieve لنتفليكس. إلى أين تتجه مبادراتك المستقبلية؟ هل ستستمر في العمل جنبًا إلى جنب مع المنصات الكبيرة؟

Más allá de Modelo 77، والتي نحن في مرحلة ما بعد الإنتاج، قمنا بعمل مسلسلات بمنصات مختلفة مثل Movistar أو Netflix. في الوقت الحالي، نخطط لمواصلة الجمع بين نوعي الإنتاج: تلك التي تأتي فيها المبادرة من Atypical، ثم الطلبات الأخرى التي تقترحها المنصات المختلفة.

Una entrevista de Sergio Julián Gómez

مقالات أخرى عن Atípica Films, إيجيدا