La producción virtual y la formación de los nuevos roles profesionales que demanda la industria

Miquel García, responsable de postproducción e ingeniero AV-IT de Gestmusic (Banijay Iberia), y coordinador del Máster en Producción Virtual de Ficción con Unreal de La Salle-URL, traslada las nuevas necesidades de formación en torno a la producción virtual, un entorno que requiere de personal especializado para situar a la industria española en la vanguardia mundial.

La producción virtual ha irrumpido con fuerza en la industria audiovisual, posicionándose como una herramienta imprescindible para la creación de contenidos de ficción. Las pantallas LED de gran formato y los motores gráficos en tiempo real, como Unreal Engine, están revolucionando la manera en que se conciben las producciones audiovisuales, permitiendo la integración de entornos virtuales hiperrealistas que sustituyen a los sets tradicionales. Lo que antes era un proceso largo y costoso, que requería rodajes en locaciones reales o en estudios cargados de croma para luego añadir efectos en postproducción, ahora se está llevando a cabo de manera más ágil y eficiente en volúmenes LED.

Urge implementar planes de formación que signifiquen una inmersión completa y global en el uso de Unreal Engine, con un enfoque práctico y teórico para implementar escenas que interactúen de manera orgánica con la iluminación y los elementos físicos, todo en tiempo real.

Ya no es necesario viajar a entornos exóticos o construir sets monumentales; ahora se pueden proyectar estos lugares en tiempo real durante el rodaje, mientras los actores interactúan con escenarios que son indistinguibles de la realidad. Este tipo de innovación está siendo adoptada rápidamente, no solo en producciones de gran presupuesto, sino también en proyectos más pequeños, debido a la accesibilidad creciente de estas tecnologías. Este cambio está transformando la forma de producir, y procesos de VFX que se realizaban en anteriormente en posproducción, ahora participan en preproducción y también durante la grabación, impulsando la aparición de nuevos roles profesionales que necesitan una formación especializada, perfiles con habilidades específicas en el manejo de tecnologías que hasta ahora no eran comunes en el set de rodaje.

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Los nuevos roles profesionales de la producción virtual

Con el auge de la producción virtual, los equipos de arte demandan creadores de escenarios de producción virtual, artistas capaces de diseñar y crear los sets digitales en los que se desarrollan las historias y que se utilizarán en las producciones. Este profesional no solo necesita dominar las herramientas de diseño 3D, sino también comprender cómo estos entornos interactúan con los actores, la luz y la cámara en el set real.

En el set de grabación son imprescindibles los técnicos de plató en producción virtual, responsables de configurar y gestionar la interacción entre pantallas LED, cámaras y sistemas de tracking de cámara. Estos profesionales son esenciales para garantizar el éxito en un rodaje que integra entornos digitales.

La formación de estos nuevos perfiles no se puede ofrecer específicamente y solo a los más jóvenes, a los que recién salen de nuestras universidades; tiene que ser pensada y diseñada también para reciclar a aquellos que ya son buenos profesionales y con experiencia.

Otros perfiles emergentes son los operadores on stage de Unreal Engine, que durante el rodaje, reproducen los escenarios virtuales, y durante los ensayos, se aseguran de aplicar los ajustes necesarios para que las escenas se integren con los elementos reales y la luz deseada. Estos profesionales requieren un conocimiento profundo de la herramienta que se ha consolidado como la plataforma clave para generar entornos virtuales dinámicos y realistas en tiempo real.

Finalmente, la transformación de las dinámicas de trabajo en el set, está requiriendo la presencia del supervisor de producción virtual que juega un papel crucial en la planificación y ejecución de los proyectos de producción virtual. Este rol requiere una combinación de habilidades técnicas y de gestión, asegurando que todos los elementos, desde los entornos virtuales hasta la acción en vivo, se integren de manera efectiva para lograr un producto final cohesivo. Los supervisores no solo deben tener un dominio técnico de las herramientas, sino también una comprensión profunda del proceso creativo, ya que su función es mediar entre la visión del director y las posibilidades tecnológicas que ofrece la producción virtual y cómo se integra en todos los procesos desde la preproducción hasta la postproducción.

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La necesidad de nuevos planes de formación

Es evidente que la transformación tecnológica está demandando una formación específica y de calidad, capaz de preparar a los profesionales para enfrentarse a los desafíos que plantea esta nueva manera de producir. Aquí pueden jugar un papel clave los programas formativos especializados que apuestan por aprender la tecnología al mismo tiempo que adquirir la capacidad para liderar los proyectos en la industria. Urge implementar planes de formación que signifiquen una inmersión completa y global en el uso de Unreal Engine, con un enfoque práctico y teórico para implementar escenas que interactúen de manera orgánica con la iluminación y los elementos físicos, todo en tiempo real. Los nuevos roles profesionales no solo deben dominar la tecnología, sino que también han de ser capaces de liderar proyectos y entender el lenguaje de la industria.

La formación de estos nuevos perfiles no se puede ofrecer específicamente y solo a los más jóvenes, a los que recién salen de nuestras universidades; tiene que ser pensada y diseñada también para reciclar a aquellos que ya son buenos profesionales y con experiencia, y que ahora necesitan completar y ampliar sus conocimientos para ser protagonistas en este proceso de transformación y adaptabilidad. Deben encontrar las herramientas que les proporcionen los elementos necesarios para ocupar estos nuevos roles, para poder ser capaces de gestionar todo el ciclo de vida de un proyecto, desde la conceptualización inicial hasta la edición final.

La empresas que ya han liderado y experimentado en producciones virtuales son las que deberán liderar la formación de los próximos equipos propiciando que se construyan redes de contactos valiosas que faciliten un intercambio profesional real.

La apuesta debe ser una formación integral, intensiva y, sobre todo, acompañada desde la industria, elemento esencial para abordar los desafíos que plantea la producción virtual en todas sus etapas. La empresas que ya han liderado y experimentado en producciones virtuales son las que deberán liderar la formación de los próximos equipos propiciando que se construyan redes de contactos valiosas que faciliten un intercambio profesional real, para que la industria pueda ir cubriendo los huecos laborales con los nuevos profesionales formados.

La innovación tecnológica en la producción audiovisual no muestra signos de desaceleración, y la producción virtual está liderando este cambio. La posibilidad de generar mundos inmersivos y dinámicos que interactúan con la acción en vivo está redefiniendo las posibilidades narrativas y creativas en la ficción audiovisual. Para adaptarse a este nuevo escenario, la industria necesita de sus nuevos profesionales.

No podemos obviarlo, hay que dar una respuesta clara a esta demanda preparando a una nueva generación de profesionales que están llamados a liderar el futuro de la producción audiovisual.

Miquel García

Responsable de postproducción e ingeniero AV-IT de Gestmusic (Banijay Iberia), y coordinador del Máster en Producción Virtual de Ficción con Unreal de La Salle-URL

 

 

 

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