El ecosistema cloud de Blackmagic permite a RKM Studio crear un flujo de trabajo colaborativo para el rodaje de videoclips

La plataforma Blackmagic Cloud y el dispositivo Cloud Store 20 TB han ayudado a la productora de Los Ángeles RKM Studios ha crear un flujo de trabajo colaborativo que les permite solventar fácilmente los desafíos relacionados con la grabación y finalización de videoclips.

El cineasta Ryan McNeal se mostró entusiasmado cuando el artista musical Nick Phoenix se puso en contacto con él a fin de crear una serie de videoclips para su nuevo álbum ‘Underdog’. En sus propias palabras: “Me intrigaron mucho un par de ideas que Nick tenía para unos videoclips de temática fantástica. Cuando escuché las pistas, sentí una fuerte conexión con tres de ellas y tuve la idea de crear una narración en tres partes sobre el viaje de una joven a un mundo de fantasía donde casi se ve consumida por su sed de venganza”. A Phoenix le encantó la idea, y ambos se plantearon producir el proyecto en Irlanda, aprovechando el paisaje legendario que encajaba con la narrativa de los videoclips.

Si bien el concepto era amplio, contaban con un presupuesto limitado, y McNeal buscó las mejores formas de optimizar cada parte del proceso, combinando la producción y la posproducción. La primera decisión fue emplear la cámara URSA Mini Pro 12K de Blackmagic grabando en varios formatos, incluyendo Blackmagic RAW, lo cual abrió la puerta a emplear una dinámica de trabajo en la nube. “El rodaje en exteriores duró tres días, y queríamos poder revisar los copiones a diario. Descubrimos los dispositivos Blackmagic Cloud Store y nos dimos cuenta de que no solo brindaban un almacenamiento rápido y confiable, sino que también eran portátiles, a diferencia de otros productos que se instalan en un bastidor. Además, nuestro editor trabajaría de forma remota mientras viajaba, por lo cual, de repente, estos dispositivos junto con las prestaciones de la plataforma Blackmagic Cloud y las funciones de colaboración se volvieron realmente atractivos”, señala McNeal.

Durante la producción, el equipo utilizó dos unidades Blackmagic Cloud Store 20TB para respaldar las imágenes grabadas en el set. El programa Blackmagic Proxy Generator se permitió crear copias de menor resolución (proxy), mientras que un dispositivo Cloud Store Mini 8TB adicional le brindó al editor la posibilidad de sincronizar dichos archivos y comenzar la edición durante el rodaje. “Todo se sincronizó a través de Internet sin ningún esfuerzo”, destaca el cineasta.

Postproducción unificada con DaVinci Resolve

El editor Paul Cole se incorporó al equipo al principio del proceso y rápidamente se percató de las herramientas que necesitarían para un rodaje tan extenso. “El mayor problema que he tenido con otros editores no lineales ha sido la falta de herramientas de colaboración. Estos tres videoclips se entregaron rápidamente, ya que coincidieron con el lanzamiento del nuevo álbum de la banda, por lo cual el tiempo fue un factor determinante. Tenía sentido usar DaVinci Resolve Studio para la totalidad de la posproducción. De esa manera, todos podíamos acceder al mismo material grabado, los mismos efectos visuales y los mismos ajustes cromáticos, como un equipo, en lugar de trabajar en distintas plataformas para lograr dicho objetivo”, trasladó.

McNeal también se mostró satisfecho con la posibilidad de llevar a cabo todo el proceso de postproducción con DaVinci Resolve. “Mi equipo y yo trabajamos en un proyecto colaborativo de Resolve, lo que nos permitió editar, etalonar, diseñar el sonido y crear efectos visuales de manera simultánea. Paul estaba en una habitación creando una versión preliminar, y yo en otra, organizando el material grabado o diseñando el sonido. Una vez finalizada dicha versión, comencé el etalonaje, y ambos trabajamos dentro del mismo proyecto sin problemas. No hubo necesidad de exportar ni importar archivos, bloquear imágenes o seguir un cronograma escalonado. Toda la posproducción podía realizarse simultáneamente”.

El cineasta también se hizo cargo del etalonaje de cada una de las piezas, lo que le permitió crear una dinámica de trabajo desde el rodaje que facilitaría la corrección de color de los videoclips: “En el primer vídeo, titulado “Ashes and Fire”, hay una toma de nuestros personajes principales caminando por un acantilado que tuvimos que grabar a plena luz del día. En ese momento, supe que durante postproducción podía cambiar completamente la atmósfera para que fuera una mañana brumosa, y también superponer un esqueleto de dragón a fin de lograr un aspecto atractivo. Lo mejor es que hice toda la composición en el módulo Color de Resolve”.

“En nuestra industria, hablamos de colaboración como si uno estuviera involucrado en el proceso. Con las herramientas de colaboración de Blackmagic Cloud y DaVinci Resolve, eso es realmente posible. Todos en el equipo de posproducción trabajaron en un solo proyecto y tuvieron acceso a los recursos, cronogramas y complementos y entregas. Poder contar con varias manos en el proyecto al mismo tiempo fue crucial en esta dinámica, no solo para los artistas, productores y clientes, sino también para otros miembros del equipo que pudieron obtener imágenes para las redes sociales o exportar recursos a fin de archivarlos mientras todos colaborábamos”, concluye Cole.

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